Bilan 2021 du programme culturel d’Emmanuel Macron

Si la crise financière de 2007-2008 ou les attentats de 2015 ont pu affecter le mandat des présidents respectifs Nicolas Sarkozy et François Hollande, ces événements n’ont pas eu le caractère de force majeure de la crise sanitaire actuelle. Comment « lancer un Erasmus de la culture pour la circulation des artistes, des commissaires d’exposition et des conservateurs » quand les frontières sont fermées ? Comment « convoquer un sommet des chefs d’État et de gouvernements européens pour affirmer le rôle central de la culture » quand les services de réanimation des hôpitaux sont saturés ? Comment aboutir à ce que « 100 % des enfants [aient] accès à l’éducation artistique et culturelle » quand les portes des écoles sont closes ?

Il n’est donc pas étonnant que la moyenne des taux de réalisation des 18 engagements de campagne (voir tableau p. 19, 20) pris par le candidat Macron dans les domaines du patrimoine, de la création, de la diplomatie culturelle (sur les 29 promesses au total dans le champ culturel) ne soit que de 48 % (1). Reste que, malgré les « gilets jaunes », les mouvements sociaux contre la réforme des retraites, et, depuis mars 2020, le Covid-19, le gouvernement a mis en œuvre quelques-uns de ces engagements tout en gérant de nouvelles priorités.

Parmi ces nouvelles priorités, il y a bien sûr le soutien au secteur culturel pendant la crise et la sortie de crise avec le plan de relance (2 milliards d’euros sur deux ans). La France compte sans doute parmi les pays au monde qui ont le plus soutenu ce secteur, soit indirectement à travers des mesures générales (chômage partiel, fonds de solidarité, prêts garanti par l’État), soit directement par des mesures sectorielles (« année blanche » pour les intermittents du spectacle, aides directes du Centre national des arts plastiques…).

Les défaillances d’entreprises (pas seulement celles de la culture) ont même chuté de 40 % en 2020 par rapport à 2019. Il y a certainement des « trous dans la raquette », c’est-à-dire des catégories de professionnels de la culture qui ont été moins aidées que les autres, mais dans l’ensemble ce n’est pas la crise de 1929. « Il n’y a pas eu un seul licenciement dans les librairies », souligne-t-on ainsi à l’Élysée. La France n’est pas les États-Unis où de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art à New York, ont dû vendre des œuvres de la collection pour payer les salaires.

« Mon ennemi, c’est l’assignation à résidence », avait déclaré Emmanuel Macron lors de la campagne présidentielle de 2017, voulant faire de la démocratisation culturelle un levier pour faire sortir les gens de leurs ghettos géographique ou social. L’élargissement des horaires des bibliothèques participe de cette émancipation, mais force est de constater que l’élan initial apporté par le rapport Orsenna n’a pas tenu ses promesses faute d’une rallonge budgétaire des crédits DGD (dotation générale de décentralisation) bibliothèques (8 M€ par an), insuffisante au regard du nombre de bibliothèques.

En dépit des moyens alloués, l’ambitieux plan d’Éducation artistique et culturelle (EAC) souffre d’un manque de marqueurs ou d’« objets de la vie quotidienne », les « OVQ » selon la terminologie élyséenne, donnant aux parents le sentiment que leurs enfants bénéficient réellement d’un parcours d’éducation artistique. On note d’ailleurs un glissement sémantique dans ce qui est comptabilisé, du « parcours » d’éducation artistique et culturelle, qui désigne une suite d’actions, à une « action » d’éducation artistique culturelle. Sans précision sur ce qu’est une « action », l’indicateur mis en avant dans les documents budgétaires, aux résultats décevants. Ensuite, il n’est pas compréhensible que les cours d’arts plastiques et de musique, par lesquels devrait naturellement passer un « parcours EAC », ne soient pas intégrés dans le dispositif. Un signe de plus de la difficile collaboration entre le ministère de la Culture et le ministère de l’Éducation nationale.

Outre la création l’an prochain d’un « institut national supérieur de l’éducation artistique et culturelle », qui devrait permettre de mieux matérialiser le programme, tous les espoirs reposent en fait sur le Pass culture, lequel devrait enfin être généralisé dans les prochaines semaines. Il sera accompagné (une nouveauté) d’un « Pass EAC », lancé à l’automne dans les collèges (à partir de la 4e) et lycées, une forme d’apprentissage individuel et collectif du Pass avec un budget plus réduit.

Les trois engagements concernant le patrimoine sont les plus avancés, avec des taux situés entre 80 % et 90 %. La Mission Patrimoine, gérée par la Fondation du patrimoine, financé par le Loto du patrimoine, le tout parrainé par Stéphane Bern, est incontestablement un engagement de campagne tenu. Ce n’est pas tant la modicité relative des sommes engagées que « la mobilisation citoyenne, l’engouement du public pour cette opération », souligne-t-on à l’Élysée, qui met en avant son fort relais dans la presse régionale. Ce qui en revanche n’était pas prévu, c’est l’incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, dont Emmanuel Macron a tout de suite vu la charge symbolique en faisant preuve de volontarisme dans la définition et la stratégie de restauration, un volontarisme aidé par des donateurs en grand nombre et très généreux (833 M€). Dans son sillage, le gouvernement a lancé un « plan cathédrales » de 80 millions d’euros financé par le plan de relance. Il a aussi tranché dans le schéma de restauration du Grand Palais et du Centre Pompidou.

Si le président ne semble pas manifester une passion folle pour l’architecture (et d’ailleurs son engagement de campagne à cet égard est dépourvu de consistance), le bilan est plus contrasté s’agissant du soutien à la création et aux créateurs. Le rapport Racine avait pourtant bien posé les enjeux de la situation des artistes-auteurs et la plupart de ses recommandations ont été reprises dans le plan d’action de Franck Riester. Sauf que le terrain est miné. La philosophie du rapport et du plan est de mieux organiser la concertation professionnelle pour peser dans les négociations et obtenir des avancées dans la rémunération et l’accès aux droits sociaux des artistes-auteurs. Mais ce principe s’est fracassé sur le mur des querelles corporatistes autour de la question de la représentativité des artistes-auteurs. Le terrain est miné car, malgré des décisions prises dans l’accès aux droits sociaux, le rapport Racine recommande de mener des études sur plusieurs sujets. Or ces études prennent du temps. Terrain miné enfin par le transfert chaotique à l’Urssaf de la gestion des droits sociaux, pénalisant les artistes-auteurs. Ajoutons à cela un rapport enterré sur les résidences d’artistes, une absence de stratégie pour les écoles supérieures d’art et l’incompréhensible retard dans la commande publique de 30 millions d’euros promise par le président il y a un an, autant de raisons pour que se cristallise un « désamour » des artistes-auteurs dont la triste cérémonie des Césars de 2021 a été un révélateur.

Dans le même temps, le numérique est venu révolutionner la consommation de biens culturels et son écosystème, sans que la plus grande partie des artistes-auteurs en prennent la mesure et donc reconnaissent les efforts du gouvernement en la matière. Car il y en a. La France a été en pointe pour faire aboutir la directive européenne sur le droit d’auteur à l’ère numérique. Cela ne se traduit pas encore par de l’argent orienté vers les artistes-auteurs, mais cela arrivera tôt ou tard. Un exemple, le ministère de la Culture a demandé un rapport au professeur de droit privé Tristan Azzi afin d’améliorer l’identification numérique (métadonnées) des auteurs, et ainsi peser dans les négociations avec les Gafa. Plus récemment, la France a été la première à transposer la directive européenne sur les services de médias audiovisuels à la demande (Smad), une ordonnance qui va lui permettre de faire contribuer les Smad (Netflix en particulier) au financement de la production audiovisuelle française, ce dont toute la chaîne va profiter. « Une décision aussi importante que la création du Centre national du cinéma », revendique une proche d’Emmanuel Macron.

Emmanuel Macron avait formulé pas moins de quatre engagements concernant l’administration de la Culture, de l’adaptation du périmètre du ministère à la professionnalisation des nominations, en passant par un meilleur pilotage des opérateurs. En dépit de quelques avancées, le chemin est encore long avant que le ministère ne devienne un ministère stratégique. Pour autant, la professionnalisation des nominations peut être mis à l’actif du bilan. La transition entre les ministres Françoise Nyssen et Franck Riester a pendant quelque temps grippé les nominations, provoquant de longues vacances de poste ou leur occupation par intérim. Depuis, les choses sont rentrées dans l’ordre et le quinquennat a été marqué par un véritable effort dans le respect de la parité, l’arrivée de nouvelles têtes et un certain rajeunissement. Et à l’Élysée on insiste sur le fait que chaque nomination est le fruit d’un long processus de recrutement (sous-entendu, ce n’est pas une décision arbitraire du prince) – pour preuve, « aucune nomination n’a soulevé de polémiques ».

En définitive, la politique culturelle a-t-elle été « une priorité du mandat » ? Oui si l’on prend en compte le contexte du Covid, le soutien financier à la culture, le volontarisme à l’égard de la protection du patrimoine, une stratégie offensive sur la francophonie et une détermination certes peu payante mais réelle sur la démocratisation culturelle. Non si on considère la succession des ministres de la Culture, les rendez-vous ratés avec les artistes-auteurs, un plan bibliothèques racorni et un ministère pas assez stratège. Et pour ne rien arranger, le ministère de la Culture (avant Roselyne Bachelot) et l’Élysée n’ont pas su bien communiquer sur leurs actions (les restitutions au Bénin) ou pas eu de chance (Anselm Kiefer et Pascal Dusapin entrés au Panthéon en plein confinement). Un exemple : la culture ne fait pas partie des six « grands dossiers » mis en avant par l’Élysée sur son site. Le Covid-19, le séparatisme, l’égalité des chances, l’écologie, l’économie et l’Europe sont prioritaires. La culture, ce sont d’abord des symboles.