Drawing Now revient au Carreau du Temple

Paris. Outre un renouvellement de ses exposants pour près de la moitié d’entre eux (41 %), Drawing Now Art Fair renoue avec une dimension internationale, puisqu’un tiers des galeries sont cette année originaires de pays étrangers : Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, France, Italie, Japon, Luxembourg, Pays-Bas, Royaume-Uni et Suisse. On retrouve sur cette 15e édition une offre répartie entre un secteur principal et deux sous-sections, « Process » et « Insight », censées proposer un regard plus prospectif. Une exposition thématique qui n’a pas de vocation commerciale, intitulée « Hyperdrawing », complète ce dispositif consacré à la valorisation d’un médium, le dessin, dans son actualité et sa pluralité.

Le secteur général se déploie au rez-de-chaussée sous la verrière du Carreau du Temple, rassemblant une cinquantaine de galeries invitées à réserver une partie de leur stand à un seul artiste. Ces derniers sont parfois très reconnus, à l’instar de Gilles Barbier dont la remarquable versatilité est saluée par la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois (Paris), ou Jean-Luc Verna, auquel Air de Paris (Romainville) consacre un focus. D’autres noms sont apparus plus récemment : Éric Mouchet (Paris) met ainsi en avant les gouaches de Kubra Khademi. Les compositions sur papier de Claire Trotignon, nommée pour le prix Drawing Now 2022, sont à découvrir sur le stand de la Galerie 8+4 (Paris). Depuis les crayonnés au feutre d’André Robillard, icône de l’art brut, exposés par la galerie Polysémie (Marseille), jusqu’aux grands dessins minimalistes de Christiane Löhr chez Werner Klein (Cologne), en passant par l’œuvre graphique de Daniel Johnston (1961-2019) chanteur, compositeur, musicien et artiste américain célébré par la galerie Loevenbruck (Paris), le spectre de l’offre est large. Et permet de constater que le dessin se cantonne moins que jamais à l’acception étroite d’une œuvre tracée à la mine ou au fusain dans les limites intimistes de la feuille.

Cette édition pose ainsi explicitement la question des limites du médium. Que celui-ci se situe à la frontière de la pratique picturale, comme avec la série des « Terribles jardins », acrylique sur papier marouflé d’Armelle de Sainte Marie, témoignant des talents de coloriste de cette artiste représentée par Jean Fournier (Paris). Ou qu’il flirte avec l’inframince, telles ces sculptures en métal de Mara Fortunatovic évoquant des rouleaux de papier entreposés dans un atelier, sur le stand d’Archiraar Gallery (Bruxelles). La dimension spatiale fait l’objet de plusieurs expérimentations, comme le montrent aussi les plis et déplis d’Aristide Bianchi, un jeune artiste procédant par décollement et arrachement, « qui engage, dans la lignée de [Simon] Hantaï et [Michel] Parmentier, la matérialité du support », explique son galeriste Bernard Jordan (Paris). Ou encore que l’artiste brouille volontairement les lignes entre les genres, comme Nicolas Dhervillers, dont la dernière série « Crossfade », chez Dilecta (Paris), mélange pastel sec et impression photographique, tout en puisant ses références dans la peinture du XIXe siècle, de Turner à Constable.

On note par ailleurs sur cette édition la récurrence de l’aquarelle, procédé qui ne se démode pas. Gérard Traquandi, convié par la galerie Catherine Issert (Saint-Paul-de Vence) à présenter sa production récente, de facture classique, revendique ainsi une inspiration en lien avec l’œuvre de Cézanne. Emma Larsson (Galerie DYS, Bruxelles) joue dans ses compositions des textures et des couleurs du pastel, du marqueur et de l’aquarelle ; Karine Rougier (Espace à vendre, Nice) travaille le lavis. Mais l’on pourrait citer aussi l’iconographie pop de Léo Dorfner (galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand), les images du froid extrême exploré par Nathalie Talec (Galerie Maubert, Paris), certaines œuvres de Philippe Cognée (galerie Oniris.art, Rennes), voire les réinterprétations d’estampes de Ruth Marten (galerie Van der Grinten, Cologne). Et encore les pièces de Marie Bourget, dont la Galerie Houg (Paris) représente l’estate ; ici les couleurs diluées à l’eau sont circonscrites par un trait à l’encre de Chine.

Au cœur du salon, l’exposition thématique « Hyperdrawing » met l’accent sur la dimension performative et/ou protocolaire du dessin. Pour cela, elle réactive notamment un dessin mural de Sol LeWitt et un Espace exposable basculé à 5° (1977) de François Morellet. En regard de ces œuvres-clefs, empruntées à la collection du Frac (Fonds régional d’art contemporain) Picardie dans le cadre d’un partenariat avec Drawing Now Art Fair, le travail prospectif de jeunes artistes quasi inconnus, comme Emmanuel Béranger qui croise pratique sportive et performance artistique, vient postuler la permanence d’un dessin réalisé in situ (mais dont les galeries font cependant peu la promotion).

C’est au niveau inférieur que le versant le plus contemporain du dessin est supposé culminer, sur les secteurs « Process » et « Insight ». Parmi les neuf exposants que réunit le premier, la toute nouvelle galerie parisienne Miyu, ouverte mi-avril, s’intéresse exclusivement à la production de vidéos d’animation contemporaine : on retrouvera notamment sur son stand les œuvres de Vergine Keaton. Quant à « Insight », qui compte trois nouvelles venues, il entend faire connaître des artistes peu exposés et par conséquent peu connus du public, dont une équipe de médiation se propose d’éclairer la curiosité.