L’hyperdrawing

1_isabelle Ferreira -  L’artiste a réalisé pendant le confinement cette série où elle a mis en place un épuisement de la couleur, à travers l’usure des feutres qu’elle a utilisés, tout en travaillant sur la notion de déchirure. « Elle va chercher le dessin qui est derrière le dessin, en procédant par soustraction de matière, à la façon d’un sculpteur, explique le galeriste Florent Maubert. En intégrant ce geste dans sa pratique, l’artiste se situe en lisière de medium. » Jusqu’à laisser parfois le propriétaire de l’œuvre prendre part à sa création, comme avec sa série Pétales, morceaux de papiers déchirés laissés libres dans le cadre, offrant de le remuer pour en recomposer les couleurs et les volumes.

2_juliette Green -  L’exposition « Hyperdrawing » met en avant une œuvre de cette jeune diplômée des Beaux-Arts en 2021, emblématique de son mode opératoire. Juliette Green réalise un diagramme – inspiré par le plan du salon – dont elle remplit progressivement les cases à partir de paroles de visiteurs entendues sur place, qu’elle vient reproduire en caractères d’imprimerie noir et rouge. La Galerie Isabelle Gounod, quant à elle, présente sur son stand sa toute nouvelle série des Mondes renversés. Juliette Green expose en ce moment un ensemble de neuf dessins au Crédac, qui lui consacre sa première exposition personnelle jusqu’au 10 juillet 2022.

3_alice Anderson -  L’œuvre d’Alice Anderson, représentée par La Patinoire royale, à Bruxelles, conjugue la pratique performative à une expression graphique qui en est issue. Souvent accompagnée de plusieurs danseurs, tenant des objets préalablement imprégnés de couleurs ou, comme dans la série Lost Gestures, des crayons, Alice Anderson se livre à une danse dont le dessin constitue la trace. L’œuvre est ainsi le relevé d’un phénomène qui a eu lieu. Qu’il soit individuel ou collectif, le dessin matérialise, selon elle, « des croyances ». Alice Anderson est l’une des six artistes nommés pour le prix Drawing Now.

4_gilles Barbier -  On connaît la passion de l’artiste pour les protocoles, qu’il élabore à l’attention de ses assistants – de la typographie aux techniques de gouache… – ou qu’il met en place pour lui-même afin de guider son travail en le laissant ouvert à tous les possibles, sans en exclure aucun. Moins que le fait de faire – sa virtuosité de dessinateur est sans limite –, c’est la reproductibilité de l’œuvre qui l’intéresse. Pour la série des Winter Drawing, il expose au soleil ou à la lampe à bronzer des silhouettes habillées de caches qu’il retire ensuite (Galerie Georges-Philipe & Nathalie Vallois).