A la Fiac, la montée en puissance du moderne et du contemporain historique

La Fiac, avec un nombre toujours croissant de galeries modernes françaises et étrangères et d’enseignes affichant des contemporains historiques, mise cette année encore sur les « classiques » du XXe siècle pour affirmer son excellence. « Pour moi, précise Jennifer Flay, c’est très important d’introduire les fondamentaux modernes dans la production contemporaine, les artistes, y compris actuels, s’inspirent en permanence de l’histoire de l’art. » Si l’on regrette encore cette année la non-venue de galeries mastodontes d’art moderne (Acquavella, Malingue), on ne peut que se réjouir de l’arrivée d’exposants de taille, tels Cardi (Milan) et Edward Tyler Nahem Fine Art (New York), qui s’ajoutent ainsi aux nombreuses galeries d’art moderne fidèles à la foire : de 1900-2000 à Zlotowski, en passant par Applicat-Prazan, Landau Fine Art, Mazzoleni, Mitchell-Innes & Nash, Nahmad Contemporary, Guillermo de Osma, Natalie Seroussi, Tornabuoni Art, Ubu Gallery, Vedovi, Venus et Waddington Custot.
 

Au rayon des maîtres « anciens », on peut compter sur la solide Landau Fine Art venue de Montréal pour aligner sous la nef des pièces superbes signées Derain, Dubuffet, Le Corbusier – ces deux historiques sont aussi accrochés chez Zlotowski –, Léger et Miró, pour des prix allant du million à plus de neuf millions d’euros. De son côté, Le Minotaure, dont la fourchette de prix varie entre 40 000 et 4 millions d’euros, vient également avec du lourd, puisque Benoît Sapiro montre une grande toile de Robert Delaunay, La Tour Eiffel et l’avion (1925), restée en collection privée. Il est d’ailleurs bon de rappeler le tour de force de certaines enseignes qui parviennent à dénicher des perles du XXe siècle alors que les œuvres historiques, recherchées par tous les grands musées du monde et les collectionneurs, se font de plus en plus rares sur le marché. Ainsi, à côté de leur activité marchande, une poignée de galeristes exigeants font un véritable travail de recherche s’inscrivant dans une perspective historique ô combien louable.

Seul regret cette année, le solo show disparaît quelque peu, même si l’on peut toujours compter sur la dynamique Galerie Semiose qui consacre tout son stand au détonnant Steve Gianakos, au profit de l’exposition collective permettant de témoigner des collectifs majeurs du siècle passé. Pour suivre un cours d’histoire de l’art en accéléré, on ne manquera ainsi pas d’arpenter les stands non seulement du Minotaure et de Zlotowski, mais aussi d’Applicat-Prazan et de Tornabuoni Art, qui, aux côtés de l’abstraction géométrique et du constructivisme, exposent pour l’un des acteurs essentiels de la seconde école de Paris (De Staël, Manessier…) et, pour l’autre, des abstraits italiens puissants de l’après-guerre (Burri, Fontana et Vedova pour des prix allant de 600 000 à 2,5 millions d’euros). Bien sûr, on n’oubliera pas de lorgner du côté des stands Paviot, Ubu et 1900-2000, qui offrent leurs cimaises à des pionniers du dadaïsme et du surréalisme, de Brauner à Man Ray en passant par Janco, Malkine et Picabia, dont un dessin magnifique est aussi à voir chez Michael Werner.
 

Mais, la Fiac avançant en âge, l’historique est aussi à rechercher désormais du côté des contemporains devenus classiques. Alors qu’Edward Tyler Nahem Fine Art fait le show avec le pop art, le Belge Christophe Van de Weghe rivalise en exposant deux pop « stars » : Wesselmann et Warhol. Au jeu de la surenchère des « vedettes », les Français ne déméritent pas, puisque Ceysson & Bénétière consacrent leur stand à trois artistes fondateurs de Supports/Surfaces (Dezeuze, Saytour et Viallat), dont les pièces muséales, pour des prix allant de 10 000 à 500 000 euros, ne cessent de susciter l’intérêt des collectionneurs américains.Mais il est bon de signaler que, à côté du marché des artistes reconnus, certains exposants mettent en lumière des créateurs quelque peu oubliés ou dont la démarche a longtemps été en marge du système marchand. Ainsi en est-il de Natalie Seroussi qui met l’accent sur Kiki Kogelnik, une plasticienne pop autrichienne à redécouvrir d’urgence, ou de Christophe Gaillard qui dévoile une sculpture rarement exposée de Michel Journiac, artiste engagé emblématique de l’art corporel en France.