Le rose, couleur transgenre pour Agnès Thurnauer

Pour autant, et c’est ce que montre bien ce large panorama déployant, avec beaucoup de finesse, peintures et sculptures, il ne faudrait pas réduire cette artiste à son combat féministe. Certes, Agnès Thurnauer développe, depuis une trentaine d’années, une démarche autour de la position de la femme artiste, mais pas seulement. En choisissant ici comme prisme la couleur rose, qu’on associe ordinairement au féminin alors qu’avec Rrose Selavy, le fameux double féminin de Duchamp, elle est davantage transgenre, cette manifestation traite surtout de la question du genre, de sa représentation, à travers l’image mise en tension par le langage. Les visiteurs, après avoir traversé différentes séries, de Mapping the Studio aux Prédelles via les Peintures d’histoire, déambulent, pour finir, parmi des assises fonctionnelles (série Matrices) qui ne sont autres que des moules de trois lettres (XXY), cette combinaison faisant référence à un génome ouvert, autrement dit lové dans l’entre-deux du féminin et du masculin : naît alors en nous une confusion des genres, associée à une plasticité du langage, qui retient singulièrement l’attention.