La création en série à l’ère numérique

Au Centre culturel canadien, Alain Thibault, compositeur et fondateur d’Elektra, s’associe donc à Catherine Bédard, directrice des expositions, et au critique d’art français Dominique Moulon, pour signer une exposition qui fait la part belle aux artistes nord-­américains – québécois surtout. « En d’infinies variations » est le dernier volet d’une trilogie dédiée aux mutations du travail artistique à l’ère digitale. Après « Decision Making » (2021) sur les processus décisionnels, et « Human Learning » (2022) sur les esthétiques nées de l’apprentissage machine, l’exposition plonge au cœur de l’atelier pour éclairer d’un jour nouveau un topos de l’histoire de l’art : la création en séries. L’inflation exponentielle des images dans nos sociétés et l’essor des algorithmes et des IA génératives encourage, en effet, les artistes à utiliser cette approche emblématique de la modernité. Avec les technologies numériques, la série connaît un tournant : inhérente au fonctionnement des programmes itératifs et génératifs, elle remodèle le rôle de l’artiste, lequel compose avec eux et arbitre, parmi les versions pléthoriques proposées par l’ordinateur, celles qui feront œuvre. « En d’infinies variations » souligne que cette évolution du processus créatif ne se cantonne pas aux productions strictement numériques : l’animation en temps réel de Timothy Thomasson, I’m Feeling Lucky (2023), ou la vidéo Vases communicants (2022) de Nicolas Baier en offrent de parfaits exemples. L’exposition présente aussi des photographies (Chun Hua Catherine Dong, Caroline Monnet…), des peintures (Salomé Chatriot), des sculptures (Nicolas Sassoon, Nicolas Baier) et même des tapisseries (Oli Sorenson). Dans tous les cas, le travail en séries ne vient pas seulement souligner l’apport des technologies dans la genèse des formes et des images. Il montre aussi à quel point elles remodèlent les grands genres picturaux, du portrait au paysage.