Beethoven, une musique pour l’humanité

De salle en salle, la musique de Beethoven enveloppe littéralement le visiteur et fait constamment écho aux nombreuses œuvres présentées dans une scénographie rayonnante. L’immense génie du compositeur retentit au-delà des sons. Mais comment traduire un génie aussi unique ? Par un visage qui prend la forme d’un nuage sur la photo de Juan Gyenes, par une de ces têtes tragiques pourtant habitées de grâce sculptées par Bourdelle, par la vidéo Synapse de Terry Adkins ? Explorant comme jamais cela n’a été fait auparavant la vie de l’illustre musicien, s’appuyant sur une recherche aussi exhaustive que possible, cette exposition commissariée par Colin Lemoine [collaborateur de L’Œil] et Marie-Pauline Martin est une vaste partition écrite en modes mineur et majeur. Elle montre en effet combien et comment les extrêmes se partagent l’héritage de Beethoven, le pire comme le meilleur tels que les écrans les épinglent au début d’un parcours orchestré par l’émotion et la sensation. De l’idéalisation à la dégradation, en littérature, en peinture, en politique, au cinéma, l’homme et sa musique ont été, sont et seront l’objet de toutes les appropriations. Beethoven, le titan né à l’égal d’un dieu, le prophète dont les objets personnels deviennent des reliques jalousement gardées à Vienne, l’enfant prodige dont le père veut faire un autre Mozart, permet à Abel Gance, Klimt, André Gide, Kubrick et Max Klinger de lui rendre hommage autant qu’à Erró et Markus Lüpertz d’être irrévérencieux, à François Garas de lui dédier un utopique Temple à la pensée (huile sur toile, 1900). Beethoven, l’« infirme à l’âme de lumière », suscite tous les talents et les dépasse. Sa mort en 1827 lui vaut l’immortalité, paradoxe que les deux masques, l’un mortuaire, l’autre sur le vif, le premier présenté dans l’ombre, le second en pleine clarté, expriment avec puissance.