La Berlinale rend un hommage émouvant à Agnès Varda

Berlin.« Je suis devenue une ourse sur le tapis rouge », de la Berlinale, commente Agnès Varda sur son compte Instagram avec son autodérision habituelle sous sa photo. Sur la prise de vue, vue plongeante prise du premier étage, apparaît l’inimitable chevelure bicolore blanche et prune de la réalisatrice, toujours assortie à sa tenue vestimentaire.

Ce n’était pourtant pas un Ours (équivalent de la Palme d’or à Cannes), qu’était venue glaner Agnès Varda au festival du film de Berlin. La Berlinale lui a remis pour l’ensemble de sa carrière, la Caméra, récompense décernée chaque année depuis 1986 aux cinéastes et acteurs méritants et auxquels le festival se sent redevable. La remise de ce prix honorifique précédait la première mondiale de son dernier film, Varda par Agnès, présenté hors compétition. La cinéaste française faisait également une brève apparition dans le très émouvant film Serendipity de l’artiste française Prune Nourry, présenté dans la section Panorama.

Après avoir reçu un oscar honorifique l’an passé, Varda s’amuse de cette pluie de récompenses. Mais lance aussi un cri du cœur : « Je ne suis pas une légende, je suis toujours vivante », s’est-elle exclamée en préambule de la conférence de presse. À 90 ans passés, elle estime cependant avoir mérité le droit de choisir ce qu’elle veut faire. Ou ne plus faire… comme donner des interviews individuelles ou commenter ses films dans des conférences, des écoles d’art et de cinéma. Son dernier film, Varda par Agnès, où elle commente son œuvre, aussi bien cinématographique que plastique, devra cependant prendre sa place dans les conférences et les interviews. Son introspection n’est pas une masterclass, explique-t-elle : elle ne se sent ni maître ni professeur. Le documentaire, réalisé avec le soutien du MoMA et de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, présente un hiatus au tournant du millénaire avec l’arrivée du numérique, qui a transformé la manière de travailler d’Agnès Varda. Deux éléments reviennent constamment dans son œuvre. Tout d’abord, même dans ses fictions, elle introduit des éléments documentaires. Le second élément est l’influence récurrente de l’art : par exemple une ambiance impressionniste dans Le bonheur ; ou bien, lorsqu’elle demande à Jane Birkin de recréer des scènes de Picasso, Magritte ou la Vénus d’Urbin de Titien dans son faux documentaire Jane B.

Ce n’est qu’en 2003 qu’elle entre dans le cercle des artistes visuels, explique-t-elle, lorsque le commissaire de la Biennale de Venise, Hans-Ulrich Obrist la convie à participer à l’exposition. Elle n’aime pas le mot de plasticienne, les artistes ne sont pas des fabricants de plastique, précise-t-elle dans le documentaire et préfère le terme anglais d’artiste visuel. Elle revient également sur son exposition à la Fondation Cartier pour l’art contemporain en 2006 et sur la coopération fructueuse qui s’en est ensuivie avec son directeur, Hervé Chandès. Le film s’achève avec une pirouette sur le superbe Visages Villages, tourné en coopération avec l’artiste JR.

À l’issue de la cérémonie et de la projection de Varda par Agnès, la cinéaste a été saluée par une chaleureuse standing ovation, longue de plusieurs minutes, qui ne s’est interrompue que lorsqu’Agnès Varda, très émue, a fini par quitter la salle.