Étienne Jollet : La Nature morte ou la place des choses

De l’Antiquité au XXe, le siècle d’élection de la nature morte
Dans une étude passionnante, quoiqu’un peu longue, Étienne Jollet, historien d’art et professeur à l’université, a décidé d’écrire cette autre histoire de la nature morte, depuis l’Antiquité jusqu’aux objets de Jean-Michel Sanejouand. Le sous-titre de l’ouvrage ne laisse place à aucune équivoque : « L’Objet et son lieu dans l’art occidental ».
Disparue avec l’âge des ténèbres, la représentation d’objets ne réapparaît qu’à la fin du Moyen Âge, quand l’imitation redevient respectable. Elle renoue avec les xenia, ces fresques murales qui, sous l’Antiquité, donnaient l’illusion des présents offerts à un hôte. C’est Taddeo Gaddi qui, vers 1328, signe peut-être l’archétype du genre en feignant une patène dans une niche sur les murs plans de Santa Croce, à Florence. Avec lui, la niche se substitue au traditionnel fond or ; car les objets n’existent que dans l’espace, qu’ils creusent.

Ces derniers n’acquièrent leur autonomie qu’au XVe siècle, quand les œuvres commencent à circuler. Si la niche reste leur « cadre » de prédilection jusqu’au XIXe siècle, les lieux se diversifient : tables, livres, pierres tombales… L’obscurité dans laquelle Baugin les plonge renvoie à coup sûr à la mort. Au XVIIe les fonds gagnent en complexité pour devenir, au XVIIe, de « véritables » lieux naturels.
La nature morte s’inverse alors. D’abord éléments décoratifs de la vie des saints, signes du désordre du monde, les objets occupent désormais le premier plan, reléguant derrière eux les scènes religieuses. Mais In Absentia ou In Praesentia, l’homme n’est jamais loin. Et quand il disparaît, c’est pour laisser la place à l’art moderne. Les natures mortes de Cézanne et des cubistes n’inaugurent-elles pas le XXe ?