New York : Picasso superstar for ever

"Picasso et le dessin", chez PaceWildenstein, jusqu’au 2 juin, démarre là où l’exposition Krugier s’arrête. À la fin de 1920, son œuvre insiste sur le "non naturel" et l’abstrait. Cette exposition comprend un choix assez représentatif de l’œuvre de Picasso jusqu’en 1970, plusieurs toiles figurant parmi la centaines d’œuvres proposées.

Pour "Pablo Picasso : œuvres de l’atelier de la rue des Grands-Augustins, 1939-1947", Mathew Marks présente, jusqu’au 24 juin, huit huiles et quatre œuvres sur papier qui reflètent ce que l’artiste appelait "les années les plus solitaires de ma vie".

Une palette de gris, noirs et blancs domine ces tableaux, projetant une ambiance sombre sur l’intérieur des scènes. Marks est un des jeunes marchands les plus intéressants de ces dernières années. Il expose jusqu’au 25 juin "Richard Serra : nouvelle sculpture". To whom it may concern, composé de neuf plaques d’acier massif isolées, est la plus grande sculpture d’intérieur construite par l’artiste depuis dix ans.

"Les nus d’Andy Warhol" présentés chez Robert Miller, jusqu’au 16 juin, possèdent une certaine tristesse, une sorte d’insatisfaction peut-être inhérente à la nature voyeuriste de l’œuvre. Fondées sur ses portraits au Polaroïd, ces pièces mélangent des fonds texturés, une contre-hachure grossière sur les ombres et les corps, et des traces physiques de la main de l’artiste, manifestant sa présence.

Si ces marques rappellent que Warhol ne voulait pas que la qualité artistique de l’œuvre soit estompée par la nature mécanique du procédé photographique sous-jacent, elles prouvent également l’existence d’une certaine ironie.

Mais si Warhol est en prise directe avec l’image-représentation, nous savons qu’il était la plupart du temps complètement hors jeu pour le passage à l’acte. "Le sexe est si abstrait", disait-il. Montrant l’outsider qui regarde à l’intérieur, ces images sont, à bien des égards, ce qui, venant de lui, ressemble le plus à un nu.

Les peintures de Malcolm Morley proposées par Mary Boone, jusqu’au 24 juin, sont constituées à parts égales par le souvenir et par l’imagination. L’œuvre de Morley, commencée dans les années soixante, est une évocation de son enfance londonienne pendant la guerre, à travers une série de motifs récurrents : bateaux et avions en piqué. Si les événements qu’il représente sont imaginaires, le cadre s’inspire de ses innombrables errances. Dans le monde de Morley, le littéral et l’abstrait sont en perpétuelle juxtaposition. C’est cette dualité qui rend le voyage en sa compagnie si intéressant.