Les promesses de la nouvelle Fiac

Faisant son deuil du Grand Palais – fermé pour restauration pendant quelques années encore – et du centre de Paris, la Fiac semble repartir cette année avec beaucoup d’entrain en inaugurant un nouveau lieu et de nouvelles dates. Certes, le Pavillon du Parc de la porte de Versailles, au sud de la capitale, est loin des principaux hauts lieux artistiques, mais il permet à la manifestation de disposer de plus de 3 000 m2 supplémentaires par rapport à l’Espace Eiffel-Branly. Le hall est fonctionnel – dans la lignée des espaces qui accueillent les foires de Cologne, de Bâle ou de Madrid –, et c’est après tout le principal. Quant aux dates, avancées de trois semaines par rapport à l’an dernier, elles sont tributaires de la disponibilité du Pavillon du Parc. La proximité de la Fiac avec la jeune foire berlinoise “Art Forum”, du 30 septembre au 8 octobre, n’est sans doute pas idéale et explique peut-être quelques défections de galeries étrangères (lire nos articles sur “Art Forum, pages 30-31).

Souhaitant poursuivre sa politique de mise à l’honneur des marchands étrangers, la foire accueille cette année l’Amérique latine, avec des galeries d’Argentine (Ruth Benzacar, Diana Lowenstein-Fine Art), du Brésil (Jean Boghici, Brito Cimino, Thomas Cohn, Valu Oria, Luisa Strina...), du Chili (Tomas Andreu, Isabelle Aninat, Marlborough), de Colombie (Carlos Alberto Gonzalez, El Museo), de Cuba (La Acacia), du Mexique (Arte Actual Mexicano, Ramis Barquet, BF 15, Enrique Guerero), du Pérou (Lucia de la Puente, Forum), de Porto Rico (Michelle Marxuach) et du Venezuela (Felix, Minotauro). Certains marchands en profitent pour exposer des créateurs originaires de ce continent, à l’exemple de Thessa Herold ou de Baudoin Lebon qui présente la jeune vénézuélienne Ana-Patricia Palacios. Y participeront également huit marchands américains (contre neuf en 1998) et dix galeries britanniques (contre cinq en 1998). La galerie Helly Nahmad, ouverte à Londres en 1998 et déjà présente à la dernière foire de Bâle, participera pour la première fois à la Fiac. Elle devrait être l’une des attractions du salon, avec des œuvres de Arp, Braque, Chagall, Ernst, Kandinsky, Matisse, Picasso, Rouault, Tanguy, d’autant que des marchands comme Marlborough (Londres-New York) ou Krugier, Ditesheim & Cie (Genève) ont renoncé à Paris cette année. La présence suisse est d’ailleurs en net retrait par rapport à 1998, alors que les galeries belges restent toujours aussi fidèles au rendez-vous français.

Quelques-unes de ces galeries sont présentes dans le secteur “Perspectives”, réservé à la création la plus contemporaine et soutenu financièrement par la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Ces vingt-quatre exposants ont été sélectionnés cette année sur des projets spécifiques, une heureuse initiative. Ainsi Art : Concept (Paris) présente “le Ridicule”, avec Biefer/Zgraggen, Michel Blazy, Richard Fauguet, Emmanuelle Mafille... ; The Box (Turin) décline la “Vanitas”, avec Ryuji Miyamoto, Mona Hatoum, Balleti e Mercandelli ; Éric Dupont a choisi la “Couleur”, avec Carlos Kusnir, Damien Cabanes... ; Alain Gutharc propose “Dialogues de l’intime” (Joël Bartoloméo, Marika Bührman, Antoinette Ohannessian), tandis que la Galerie Cent8 organise une exposition des photographies de Boris Mikhailov.

La Fiac comprend d’ailleurs cette année un secteur réservé à des galeries spécialisées dans ce type d’expression. Ainsi, la Zelda Cheatle Gallery (Londres) expose les images de John Davies et Graham Smith ; sa compatriote Hamilton’s celles de Garry Fabian-Miller et  Horst P Horst ; Photo & Co (Turin) présente Vik Muniz ; Françoise Paviot Alloucherie, les Blume, Brassaï, Doisneau... Les New-Yorkais Throckmorton Fine Art et Zabriskie exposent respectivement Henri Cartier-Bresson et Paul Strand ; et Claude Cahun, Duchamp, Man Ray et Henri Michaux. Un autre espace spécialisé est créé cette année et réservé aux éditeurs d’estampes originales, qui, comme les galeries de photographie, étaient auparavant cantonnés au Saga, la Fiac n’étant plus de fait uniquement réservée aux sacro-saintes “pièces uniques”. Franck Bordas, qui est le consultant pour la sélection de ces exposants, présente Brown, Dubuffet, Alechinsky. Des créations de ce dernier sont également exposées sur les stands de l’Atelier Clot, Bramsen & Georges, des éditions Dutrou et de Catherine Putman SDOPM. Enfin, la revue Parkett (Zurich) proposera un ensemble de ses multiples.

Comme à Cologne et à Bâle, la Fiac se met à l’heure de la sculpture. Un espace de 1 500 m2 est réservé aux créations en trois dimensions, où se côtoieront Arman (Beaubourg), Philippe Favier (Guy Bärtschi et Yvon Lambert), Pablo Reinoso (Ruth Benzacar et Yvonamor Palix), Chillida (Lelong), Richard Serra (Durand-Dessert), Dietman (Papillon-Fiat)... Un “quotidien de la Fiac” rendra compte des événements, et les visiteurs pourront consulter des projets en ligne dans un Cyber Espace. Un moment envisagée, l’exposition que devait organiser un Fonds régional d’art contemporain a finalement été annulée.

Au même moment, un nouveau salon voit le jour au Carrousel du Louvre. Du 17 au 20 septembre, soixante-cinq galeries, dont une quinzaine étrangères – mais aucune américaine ni britannique –, se donnent rendez-vous pour “Art Paris”, qui pourrait réserver quelques bonnes surprises. Farideh Cadot exposera des pièces de Markus Raetz et de Sam Taylor Wood ; Kahn (Strasbourg) des œuvres de Bissière et Bosser ; Maeght proposera des Miró ; Mathieu (Lyon) des pièces de Morellet ; la galerie Mennour des Helmut Newton et Jan Saudek. Protée présentera des peintures d’Eugène Leroy ; Smagghe des François Dufrêne ; Zéro L’infini des œuvres d’Aurélie Nemours et Didier Marcel ; et la galerie Suzanne Tarasiève des Pincemin, Baselitz, Lüpertz et Kirkeby. Si la création d’une autre foire d’art contemporain à Paris a souvent été évoquée, ces projets répondaient d’ordinaire à une volonté d’organiser un salon d’un plus haut niveau international que la Fiac. “Art Paris” se situe dans une toute autre perspective, que l’on pourrait qualifier de “proximité” puisqu’elle entend se démarquer d’une vision mondialiste du marché de l’art. La manifestation souhaite aussi “donner une image respectueuse du métier et de l’artiste”. Tout un programme.