Le galeriste italien Massimo de Carlo s’installe à Paris avec un concept original

Pourquoi ouvrir une nouvelle galerie à Paris ?

Nous n’avons pas tant décidé d’ouvrir un nouvel espace à Paris que de reprendre le concept très particulier de Pièce Unique, la galerie fondée en 1989 à Saint-Germain-des-Prés par Lucio Amelio, qui avait pour principe de présenter une seule œuvre, visible jour et nuit en vitrine.

Nous nous étions rencontrés, mais nous n’appartenons pas à la même génération. C’était l’un des marchands italiens les plus importants des années 1970-1980.

Ce n’était pas une marque, seulement une galerie, toujours en activité. J’aurais pu baptiser cette nouvelle adresse « Massimo de Carlo Unique », ou « Massimo de Carlo One », ou « One Work »… Mais nous voulions reprendre ce concept original, nous nous sommes donc acquittés d’un droit d’auteur, comme un hommage à cette aventure spécifique qui a duré 25 ans sans dévier de son idée initiale, consistant à présenter une seule œuvre à la fois.

Il permet de redécouvrir la relation directe avec l’œuvre. D’ordinaire, lorsque vous entrez dans un espace d’exposition, vous vous trouvez face à une grosse machinerie, avec beaucoup de pièces, un parcours. C’est très excitant, mais en même temps je pense que nous avons perdu quelque chose d’essentiel : la rencontre avec l’œuvre d’art et l’occasion de saisir pleinement son potentiel.

Je l’espère, car c’est un projet commercial. Mais cela nous permet surtout de développer un format de structure plus raisonné, un modèle durable, davantage consacré à la production de contenus qu’à sa propre promotion. Nous voulons échapper à la posture narcissique du « lieu d’art », avec ses vernissages, ses événements… Ce que nous mettons en avant, c’est le pouvoir de l’œuvre, pas celui de la galerie. Il s’agit de redécouvrir l’artiste, l’art en soi. Nous allons proposer entre quinze et vingt expositions par an. Certaines ne seront visibles qu’une ou deux semaines, cela changera en permanence.

Nous allons ouvrir avec une œuvre inédite de Kaari Upson, Clay Baby. Puis nous annoncerons la suite au fur et à mesure. Au gré des expositions, nous montrerons toutes sortes de médiums. La galerie, réaménagée par l’architecte Kengo Kuma, a une surface de 80 m², bureau compris. Elle offrira un programme constamment renouvelé, selon un rythme soutenu et très dynamique avec des lancements, des pauses, une énergie, comme une partition musicale. Pièce Unique sera ouverte à toutes sortes d’expérimentation.

Vous pourrez passer mardi à la galerie, remarquer une œuvre, revenir le jeudi suivant pour la revoir et ne pas la trouver, car il y en aura une autre à la place. Une question de rythme.

Il s’agit de faire de cette vitesse de renouvellement un atout. On ne pourra manquer aucune actualité de la galerie car celle-ci sera relayée sur Internet. Notre stratégie reposera sur cette articulation entre l’espace physique et une communication numérique renforcée, via notre site, mais aussi via les réseaux sociaux comme Instagram, avec un compte spécifique : @massimodecarlopieceunique. Nous réfléchissons à une collaboration avec Artsy. Mais les œuvres seront vendues selon les règles classiques du business offline.

Oui, absolument. Nous montrerons des pièces inédites, mais aussi – et ce sera un mélange très intéressant – des œuvres du second marché. Nous prévoyons, par exemple, un hommage spécial à Lucio Amelio à travers des œuvres qu’il avait été le premier à présenter.