Judit Reigl ouvre le bal

Pour l’inauguration, il convenait de présenter un événement marquant. Voilà qui est réalisé également, avec une très belle exposition consacrée à Judit Reigl. Une vie hors du commun pour celle-ci, depuis sa naissance en Hongrie en 1923, ses études à l’académie des Beaux-arts de Budapest de 1941 à 1946, huit tentatives pour fuir son pays et son passage réussi à l’Ouest, en 1950, lors d’un périple effectué le plus souvent à pied qui la conduit à Paris. D’abord proche du surréalisme, elle y expose dès 1954, s’installe en 1963 à Marcoussis, où elle vit et travaille depuis.

Une série qui grandit depuis 40 ans
Artiste reconnue, Judit Reigl bénéficie notamment de longue date du soutien de la communauté américaine d’origine hongroise et ses œuvres se sont toujours très bien vendues. L’exposition présentée à la galerie Laurentin, même si elle est consacrée à une artiste de 90 ans, se compose donc surtout d’œuvres récentes : des œuvres sur papier, de 2010-2011, appartenant à la série abstraite des Déroulements (débutée en 1973 !), un Oiseau abstrait de 2011 et une seule œuvre figurative, à l’encre sur long rouleau de papier, dessine de noirs corbeaux. Deux petites oeuvres de L’écriture d’après musique de 1966 complètent l’ensemble. Ces œuvres à l’encre de Chine sur papier sont surtout réalisées à l’éponge, dans une gestuelle qui évoque une calligraphie empreinte de sensualité et de liberté. Si le travail de Judit Reigl a peu évolué au cours du temps, ses œuvres en noir et blanc, dessins et tableaux, demeurent d’une époustouflante contemporanéité. Des œuvres d’une grande force plastique, mais les dessins pâtiront peut-être de l’aspect quelque peu gondolé du papier. Les collectionneurs seront-ils rebutés par cet aspect que l’artiste a tenu à préserver pour rendre compte de la confrontation de l’encre avec le support et de la matérialité de celui-ci ? Si l’accrochage fait la part belle aux œuvres sur papier, il comporte également quatre grandes toiles, en noir et blanc, à l’exception d’une seule, de 1961, quelque peu colorée. Le clou de l’exposition est une toile de 1966, Man, présentée au fond du rez-de-chaussée, évocatrice de Joan Mitchell et de Georg Baselitz par le geste et la composition. On passera rapidement sur les œuvres – un grand format et cinq petits – réalisées sur toile et en couleurs présentées dans la dernière salle. Bien que surtout récentes, elles apparaissent curieusement datées, évoquant l’esthétique des années 1950. Le reste de l’exposition est, quant à lui, parfaitement convaincant.