Des primitifs aux maniéristes

PARIS - C’est une des œuvres majeures de l’exposition. Cette huile sur panneau (78 x 167,6 cm) du Maître de l’épiphanie de Fiesole, exécutée vers 1485-1490, était autrefois insérée dans les lambris sculptés d’une salle de palais. Trois scènes sont représentées simultanément, la partie droite étant consacrée aux scènes religieuses (l’Annonciation aux bergers, la nativité et l’adoration des mages), la partie gauche aux scènes profanes (chasse, pêche). Plusieurs influences sont perceptibles. Celle de Botticelli auquel aurait été empruntée l’idée de placer la scène principale de l’adoration des mages devant les ruines d’un temple classique, celle aussi de Jacopo del Sellaio qui a probablement inspiré l’emploi du blanc pour noter les tâches de lumière. Le classicisme est représenté par plusieurs vierges à l’enfant dont une ravissante et très colorée Vierge allaitant l’enfant du Maître de la chapelle Bracciolini (950 000 francs) apparaissant assise devant un drap d’or rouge brodé de motifs en or. Le style du maître est reconnaissable à la typologie faciale de ses personnages : la vierge à des yeux fendus en amande comme ceux des vierges d’Agnolo Gaddi. Le triptyque du Maître de Santa Verdiana figurant au centre du panneau une Vierge à l’enfant sur fond or a, lui aussi, été influencé par Agnolo Gaddi (1,4 million de francs). La transition du classicisme au maniérisme, caractérisée par la force et la précision du dessin, le retour au répertoire romain et grec est souligné par une grande œuvre de Girolamo da Treviso représentant Saint Georges et le dragon et illustrée par plusieurs autres œuvres dont une huile de Girolamo Figino.