De Haudenosaunee en Anishnawbe

PARIS. C’est la passion qui anime Alexandre Grauer, historien qui fait œuvre d’ethnographe. Son terrain d’investigation, grand comme trois fois la France, s’étend de l’Ontario à la région des Grands Lacs au nord des États-Unis, du pays des Haudenosaunee, Iroquois de la Maison Longue, à celui des Anishnawbe, peuple ojibwa. Plus que l’observation participante de l’anthropologue – notion chère à Claude Lévi-Strauss –, il s’agit, dans le cas d’Alexandre Grauer, du sauvetage d’une culture grâce aux créations contemporaines des derniers sculpteurs traditionnalistes. Loin de tout exotisme à la Pierre Loti, loin des productions destinées aux industries du tourisme, cet ultime recours concerne quelques dizaines d’artistes à l’origine de la création d’un véritable art natif contemporain. Leur travail est non seulement la perpétuation de techniques traditionnelles, mais aussi la conservation d’un langage ritualisé où chaque objet, chaque forme et la matière utilisée conceptualisent les mythes fondateurs de ces sociétés. Quand l’objet devient la “Pierre qui Parle”, issue d’une renaissance culturelle et cultuelle, entre syncrétisme et acculturation, le sculpteur écrit l’histoire de son peuple, passé et présent. La totalité de l’œuvre est une langue vernaculaire, une forme de communication et une vision du monde. Ces “Pierres qui Parlent” sont aussi un support à l’enseignement oral, ceux-qui-savent transmettant par la visualisation des œuvres. Chaque objet a sa propre existence, sa propre destination. Le masque du Grand-Docteur-du-Bord-du-Monde acquiert, grâce à son créateur qui l’a vu en rêve et le porte, l’efficacité dans les guérisons collectives ou individuelles. Une douzaine d’artistes exposeront leur travail, parmi lesquels Ahmoo Angeconeb, Thomas B. Maracle ou Benjamin Thomas, dont certaines œuvres ont été vendues à New York chez Sotheby’s. Rare.