Auberges espagnoles

MADRID - Dès le seuil de l’agence de l’architecte madrilène Teresa Sapey franchi, une main dressée surgit sur un écran vidéo. Une, puis deux, puis trois forment un étrange salut en épousant le mouvement des visiteurs. Cette œuvre de Rafael Lozano-Hemmer, Glories of Accounting, donne le ton. Teresa Sapey n’est pas du même bois que la plupart des collectionneurs espagnols, portés sur les valeurs sûres, les créations du cru ou la déco. « On me prend pour une folle, confie cette femme qui n’a pas la langue dans sa poche. L’Espagne, ce n’est ni Londres ni New York, mais un provincialisme cosmopolite ! »

La 4e dimension de la vidéo
Native de Turin, Teresa Sapey s’installe à Madrid en 1989 après un passage parisien auprès des décorateurs Jacques Garcia et Alberto Pinto. L’art lui est familier, le galeriste Giorgio Persano (Turin) étant un voisin de ses parents. Les achats d’œuvres, principalement des photographies, sont ainsi dans l’ordre des choses. Mais depuis six ans, délaissant « les choses banales, normales », elle a opéré un virage net vers la vidéo. « Un ami m’a dit “tu n’es ni le Getty, ni Saatchi. Tu n’auras jamais de collection de niveau mondial. Réfléchis, la vidéo n’est pas encore chère et pas grand monde en achète”, raconte-t-elle. Quand on connaît l’histoire de l’art, il faut aller de l’avant. La peinture a amené la seconde dimension avec la perspective ; l’architecture, c’est la troisième dimension avec l’espace. La vidéo apporte la quatrième dimension avec le mouvement. » Elle se lance en achetant Charles Sandison et Anthony Goicolea, avant de poursuivre avec Patrick Tuttofuoco, Haluk Akakçe, Christian Jankowski, Julian Opie, Ceal Floyer ou le duo Angela Detanico & Rafaël Lain. Elle possède aujourd’hui soixante vidéos, choisies avec ses collaborateurs, Alex Gutwil et Marta Melendo. La sélection obéit à des critères plutôt étranges – « pas de violence, pas de politique » – qui font de cet ensemble l’antithèse de la collection très engagée de Jean-Conrad et Isabelle Lemaître. Autres dimensions écartées, la narration et la porosité avec le cinéma. « Je suis encore dans l’esthétique, avoue-t-elle. J’aimerais que l’on puisse passer à côté et ne voir qu’une seconde de film, qu’il y ait deux lectures possibles, l’une simple, l’autre plus lente. Je ne veux pas d’une collection qui soit un jour sur on et un autre sur off, mais qu’on puisse toujours la voir. »
Pour l’heure, seules quelques œuvres sont installées dans les bureaux. La collectionneuse espère disposer d’ici à 2010 d’un espace où les projections seraient pleinement intégrées à l’environnement de travail. Autre rêve, «  la question d’un musée portable, à l’instar de la Boîte-en-valise de Duchamp »...