Quand la danse se mesure à l’architecture

Les quatre planchers mobiles permettent d’augmenter ou de réduire l’espace scénique au centre de la « tour d’exposition », puits de lumière d’une hauteur de 19 m, et offrent au public différents points de vue des danseurs en mouvement. Comme le danseur, le public pourra éprouver autrement l’espace architectural de cet édifice du XIXe siècle rouvert en mars dernier. Penché depuis un balcon, le spectateur pourra (re)découvrir la création emblématique de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker, Violin Phase (1981), sur la musique de Steve Reich, cette fois-ci vue d’en haut. La chorégraphe Eleanor Bauer propose, elle, un rapport horizontal à l’espace avec sa nouvelle création en solo, A Lot of Moving Parts, explorant la relation entre danse et langage. Andros Zins-Browne a choisi d’investir le lieu durant trois jours avec une proposition en continu, sur le format d’une exposition. Les sept danseurs de Radouan Mriziga prennent possession de l’ensemble du bâtiment, utilisant le corps comme instrument de mesure pour reconstruire un espace au sein duquel le public déambule librement. Si cette première édition s’ouvre sous les meilleurs auspices avec des chorégraphes de renommée internationale dont le travail s’inscrit au cœur même des relations entre danse et architecture, sa singularité s’appréciera dans sa globalité, révélant les variations d’échelle au sein d’un seul et même espace.