Picasso, mi-homme mi-taureau

Réalisées par des artistes du XVIIIe au XXe siècle, de Charles-Édouard Chaise et Gustave Moreau à Ernest Pignon-Ernest en passant par André Masson et Joan Miró, ces œuvres permettent de porter un regard dynamique sur le vaste contexte historique et artistique dans lequel Picasso aborda le thème du Minotaure, cette créature mi-homme mi-taureau née des amours de Pasiphaé, épouse de Minos, et d’un taureau blanc envoyé par Poséidon. L’émergence de ce thème chez Picasso à la fin des années 1920 est d’abord associée à la fascination qu’exercent sur l’artiste la corrida et les rituels de la tauromachie pratiqués par les anciennes civilisations du bassin méditerranéen. La chorégraphie savante du corps à corps entre le taureau et le torero reprend l’image archétypale du combat entre Éros et Thanatos. L’expérience d’un voyage en Italie avive également sa curiosité pour la mythologie et le monde antique. Et sa rencontre avec Marie-Thérèse Walter stimule profondément l’imaginaire érotique du peintre, suscitant de nombreuses innovations graphiques et picturales. Personnification sensuelle de l’artiste en démiurge, le Minotaure apparaît aussi comme un protagoniste familier des scènes d’atelier. Il exprime la vitalité, goûte à tous les plaisirs, s’empare des modèles, jouissant avec ardeur de tout ce qu’on lui offre et de tout ce qu’on lui refuse.