L’ombre de Warhol plane sur Paris

Beau livre - Voilà un livre qui s’apparente à de l’archéologie de l’art contemporain. Andy Warhol, Polaroids 1958-1987 documente de manière chronologique, à la manière d’un album de famille, le quotidien de l’artiste américain à travers les photographies instantanées qu’il a obsessionnellement prises de lui (les autoportraits) et de ses amis, des moments de convivialité (le dîner qui réunit Warhol, Pierre Bergé, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld et Paloma Picasso en 1973) ou d’intimité (le sexe de Gerard Malanga entre les seins de Brigid Berlin en 1969) partagés à la Factory. On y croise des visages connus (Mapplethorpe, Patti Smith, Mick Jagger et sa fille Jade, Leo Castelli, John Lennon et Yoko Ono, David Hockney, etc.) et d’autres oubliés (Viva ou l’actrice Sylvia Miles), sans hiérarchie de notoriété. On y perçoit, en filigrane, le glissement de Warhol qui, de simple catalyseur de la scène « underground » new-yorkaise à la fin des années 1960, accède au fil des années au rang de portraitiste « mondain » photographiant tout ce que le monde compte de stars (Stallone, Grace Jones…) et d’artistes (Bacon, Gilbert & George). On décèle enfin, à travers ces Polaroïds, le goût pour la farce – les grimaces ! – et pour l’expérimentation formelle. Les plus jeunes lecteurs se demanderont, bien sûr, ce qu’est un Polaroid ? On leur dira qu’il s’agit d’un procédé inventé en 1948 par l’Américain Edwin H. Land qui donnait en quelques secondes une image positive sur papier, sans devoir passer par le film pellicule, leur expliquera-t-on. Aujourd’hui tombé en désuétude, ce procédé est remplacé par les téléphones intelligents et leurs extensions virtuelles : Facebook et Instagram. À la lecture de cet ouvrage, véritable « monstre » de 560 pages sous double couverture rigide – dans le jargon, on appelle cela une reliure suisse à double rabat –, on ne peut d’ailleurs que rêver à ce qu’aurait fait Warhol des réseaux sociaux…
Fabien Simode

Andy Warhol, Polaroids 1958-1987, Taschen, 560 p., 74,99 €.

Warhol le marginal, à Metz
EXPOSITION On le croyait naturellement attiré tel un papillon de nuit vers la lumière. « Warhol Underground » au Centre Pompidou-Metz révèle, au contraire, un Warhol confidentiel, au départ tourné vers la création souterraine new-yorkaise, la musique « expérimentale », la danse et le cinéma. L’exposition s’inscrit dans une relecture iconoclaste de l’œuvre de l’artiste entreprise à Montréal en 2008 par Emma Lavigne (directrice du Centre Pompidou-Metz et commissaire du présent accrochage) et par Stéphane Aquin avec l’exposition « Warhol Live ». Celle-ci proposait d’éclairer l’œuvre du pop artiste à partir de la musique, faisant notamment remonter l’origine du punk à la Factory. À Metz, la première salle affiche d’emblée sa différence : exit la débauche de couleurs que l’on peut voir ailleurs, le mur est tapissé de papier aluminium pour évoquer la Silver Factory que Warhol occupa de 1963 à 1967. Des photographies noir et blanc des « acteurs » de la première Factory (Lou Reed et John Cale du Velvet Underground, Gerard

Malanga – son aide de camp ! –, Nico, Ari, etc.) font revivre le lieu, comme le téléphone fixé au mur et le canapé placé à l’entrée, que l’on retrouve dans les photographies de Stephen Shore et de David McCabe. Une fois le décor planté, l’exposition peut dérouler son parcours sans fil, aussi visuel que sonore : la mort tout d’abord, physique (la série des Death and Disaster) et médiatique (les Ten Lizes – l’exposition rappelant que Warhol ne duplique pas l’image d’une star, Liz Taylor, mais, en 1963, d’une icône malade sur le déclin médiatique) ; la sérialité ensuite, dont Emma Lavigne souligne qu’elle a été sciemment empruntée par Warhol à ses camarades musiciens, Philip Glass, Steve Reich, John Cage et, bien sûr, Satie dont il a écouté les dix-huit heures quarante des Vexations en 1963 ; la danse également, dont Warhol était féru (le thème du sommeil, sujet de la vidéo Sleep qui capte le sommeil de John Giorno, est un enjeu chorégraphique dans les années 1960), mais aussi le cinéma et l’industrie du vinyle. Quelques pépites jalonnent l’exposition, comme la salle réservée à Exploding Plastic Inevitable, opéra total sous la forme d’un spectacle filmé projeté sur les quatre murs de la salle et qui superpose la musique du Velvet avec les films de Warhol et les portraits Polaroids tirés des visiteurs de la Factory. Comme une synthèse de tout ce que l’artiste avait assimilé. F. S.