Les variations Hammershøi

PARIS. Les collections publiques françaises ne conservent qu’une seule toile du peintre danois, acquise récemment, près de quatre-vingts ans après sa mort. L’œuvre d’Hammershøi est doublement méconnue puisque ses toiles ont rarement franchi les frontières de la Scandinavie. Pourtant, en son temps, il avait fasciné le poète allemand Rainer Maria Rilke, séduit par la présence matérielle des objets dans cette peinture. Dépouillement, solitude, méditation, prégnance du réel : ces quelques caractéristiques d’Ham­mershøi évoquent naturellement l’œuvre de Vermeer. Un tableau comme Intérieur avec piano et femme (1901) dessine bien une filiation directe entre les deux artistes, mais les coloris brillants du Hollandais sont absents chez le Danois, qui privilégie au contraire une palette presque monochrome de tons bruns, gris et blancs, rarement relevée d’une tache bleue ou rouge. Une atmosphère de mystère imprègne ses scènes d’intérieur, une tension se devine dans ces espaces vides où la présence humaine semble résiduelle. Hammershøi a constamment travaillé sur les mêmes motifs, souvent choisis dans son environnement domestique. Les commissaires ont donc articulé le parcours de l’exposition autour de thèmes récurrents plutôt qu’en fonction de la chronologie, afin de mieux percevoir les subtiles variations de sa création.