Les chemins de l’abstraction

À travers une trentaine d’œuvres, le musée propose une lecture simple de cette période des plus passionnantes et des plus complexes que furent l’émergence et le développement de l’abstraction au XXe siècle. Pour mémoire, c’est vers les années 1910 que se développent les différentes tendances abstraites parmi les mouvements d’avant-garde, héritiers du symbolisme et du fauvisme. Deux abstractions picturales émaneront de cette double matrice formelle : la première, expressionniste et lyrique, met en avant le geste et l’intériorité de l’artiste. Cet art « pur » et « spirituel » qu’appellent les théories de son fondateur,  Kandinsky, atteint son apogée vers 1913 avec Kupka, Delaunay et Klee. Il s’affirmera dans l’écriture gestuelle de Hartung, Bryen, Atlan, Riopelle, Schneider et débouchera vers de nouveaux procédés. La seconde, rationnelle et géométrique, connaît une évolution décisive vers 1915  à travers ses pères fondateurs, Mondrian et Malevitch. En France, elle sera poursuivie à partir de 1931 par le groupe Abstraction-Création avec Kupka, Herbin, Jean Gorin, Magnelli, puis par Vasarely. L’exposition suit un axe formel et chronologique, découpé en trois périodes que l’on peut parcourir indifféremment dans les deux sens : elle s’ouvre avec les premiers développements de l’abstraction d’avant-guerre et se poursuit après guerre, alors que les deux visions de l’abstraction que l’on allait appeler abstraction chaude (lyrique) par opposition à l’abstraction froide (géométrique) s’affrontent. La troisième partie fait place à l’époque plus contemporaine de l’abstraction, la couleur d’Olivier Debré, l’abstraction gestuelle de Joan Mitchell ou Soulages, la bipolarité gestuelle et géométrique d’Alain Séchas, l’aléatoire avec Morellet, Hantaï ou Frize. Elle se termine par une œuvre hypnotique – visible/invisible – d’Anish Kapoor, qui synthétise toutes les problématiques de l’abstraction. Si le choix des œuvres est judicieux et précis, et le parcours jubilatoire, l’adjonction de cartels explicatifs pour certaines œuvres pourrait contribuer à une meilleure compréhension de l’histoire.