Le peintre et la lissière

L’exposition présente seize œuvres tissées, issues principalement de collections privées, et notamment de la famille Cauquil-Hecq. Cette sélection resserrée, mise en regard des lithographies et dessins préparatoires de l’artiste, permet d’apprécier le travail de traduction de l’œuvre peinte, gravée ou dessinée. « Ma mère s’éloignait résolument de l’œuvre pour la restituer et l’adapter à la technique tapissière, l’une des rares que Marc Chagall ne maîtrisait pas », raconte Darius Cauquil-Hecq. C’est particulièrement éclatant dans la tapisserie de La Paix (1993), qui a fait le voyage depuis le Musée du Pays de Sarrebourg. Réalisée à partir d’un projet de vitrail destiné à l’Onu, Yvette Cauquil-Prince a réussi à conserver toute sa luminosité et sa vibration dans sa transposition en fils de laine, grâce à un minutieux choix de teintes et aux différentes épaisseurs de trames. La lissière n’hésite pas à déployer sur son métier l’univers du peintre, l’augmente parfois dans sa transposition monumentale, comme dans l’œuvre tissée À ma femme (1994), accentuant le rouge du dais, du lit et de l’ange et faisant ainsi émerger l’arrière-plan sans trahir l’œuvre. En véritable maître d’œuvre à la tête d’une dizaine de collaborateurs, elle mit au point la technique du carton photographique pour écrire sa « transmutation », disait-elle, conçue comme une partition de musique à suivre méticuleusement. Sur une photographie noir et blanc de l’œuvre mise à l’échelle de la future tapisserie, elle traçait avec précision les contours des couleurs, repérées grâce à un système complexe de numérotation. Deux exemplaires impressionnants sont présentés dans l’exposition.