Florence Henri, l’obsession des formes

Durant les années où elle ne se consacre qu’à la photographie avant de revenir à la peinture durant la Seconde Guerre mondiale, ses amis sont Robert et Sonia Delaunay, Lucia Moholy et Moholy-Nagy, Josef et Anni Albers ou Walter et Ise Gropius. Très tôt publiée dans les plus grandes revues de l’époque, exposée dans les plus importantes manifestations de l’avant-garde photographique, la photographe fut un des auteurs majeurs de l’entre-deux-guerres. Cristina Zelich au Jeu de paume le rappelle tout en ouvrant la lecture de l’œuvre à une autre analyse que celle de Rosalind Krauss. Autoportraits, portraits, natures mortes ou ponts de Paris : Florence Henri explore la forme et ses possibilités. En débutant le parcours par une série d’autoportraits et de portraits au miroir, la commissaire catalane le démontre sobrement, replaçant ainsi au-delà de la question du genre l’iconique autoportrait de Florence Henri assise devant un miroir vertical posé sur une table avec deux boules placées contre lui. En cent quarante vintages sublimes dont nombre d’inédits, Cristina Zelich donne à comprendre ce que Florence Henri a recherché dans la photographie  tandis que le catalogue (Éditions Photosynthèses) complète cette lecture. En particulier le texte de Susan Kismaric sur l’autoportrait et celui de Giovanni Battista Martini, protagoniste avec Alberto Ronchetti de la remise en lumière dans les années 1970 de l’œuvre tombée dans l’oubli.