Le label Rojoux

Faisant son miel des irrégularités et sous-genres de la culture populaire, de sa presse et de sa littérature, de sa mythologie personnelle du rock, du trash, du junk – exemplairement idiot –, l’artiste rentre au musée. Dans la salle du rez-de-chaussée, ouverte par une vitrine sur l’extérieur (le format boutique lui va bien), l’artiste a installé sa collection de portraits amateur de chiens et chats, des sculptures scrupuleusement « épouvantables » en mousse expansée peinte (un Hulk en gargouille baroque, une statue de chien brûlée animée et sonorisée…) et, au mur, les dessins, collages, montages, tableautins et inscriptions diverses qu’on lui connaît. Sans devenir clean pour autant, l’accrochage compose un ensemble qui ne perd pas en désinvolture mais gagne en densité visuelle, par les soins de la commissaire, Sylvie Lecat. L’accumulation maîtrisée donne à ce corpus de pièces irrégulières, drôles, énormes, brodant au bord de la vulgarité, entre provocation et culture potache et plus encore basse culture « peuple », une vraie consistance, plastique et intellectuelle. C’est bien sûr aussi en lisant le sous-texte du travail de Labelle-Rojoux que cette consistance prend réellement. D’ailleurs, l’artiste publie, à côté d’un album-catalogue roboratif, un nouvel essai sur la sentimentalité, « âme de la plèbe » selon André Suarès. Le permanent mouvement de yo-yo entre haute et basse culture, auquel joue ce travail, s’y retrouve ici encore pour le meilleur.