Un automne turbulent

Cette année encore, nombre de structures semblent vouloir conforter l’ambition et l’affirmation d’une scène parisienne solide et décomplexée, avec une programmation variée et foisonnante qui aborde des problématiques très diverses : focus sur des scènes étrangères ou soutien à la jeune création française, artistes en milieu de carrière ou déjà « starisés »… « À Paris pendant la FIAC… », il y en a pour tous les goûts !
Devenus des rendez-vous rituels de l’automne parisien, « Antidote » et le prix Fondation d’entreprise Ricard offrent chaque année un point de vue singulier sur la création française émergente. Pour son dixième anniversaire, la Fondation a invité Nicolas Bourriaud à composer un accrochage intitulé « La consistance du visible ». Y sont réunis neuf artistes parmi lesquels Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Julien Discrit, Camille Henrot, Gyan Panchal ou Raphaël Zarka. Nouveauté cette année, le commissaire a souhaité introduire l’exposition par un « préambule critique » composé de plasticiens historiques, ou du moins confirmés, tels Raymond Hains, Martin Barré, Bertrand Lavier ou Pierre Joseph.
Aux Galeries Lafayette, la quatrième mouture d’« Antidote » montre les œuvres de onze créateurs français acquises au cours de l’année écoulée. Si certains, tels Saâdane Afif ou Michel Blazy, ont déjà eu les honneurs de précédentes éditions, d’autres y sont exposés pour la première fois, à l’instar de Sophie Dubosc ou Clément Rodzielski.
La période est également propice à la (re)découverte de scènes étrangères. Redevenu particulièrement dynamique au cours de la décennie écoulée, le Mexique est aujourd’hui une plate-forme incontournable de la création artistique mondiale. À la Maison rouge, occasion est donnée, avec « Expected Mexico Unexpected », de découvrir une partie de la collection d’Isabel et Agustín Coppel, l’une des plus importantes du pays. Dans une dynamique à la fois locale et mondiale, des pièces phares de Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Jorge Méndez Blake, Iñaki Bonillas ou Fernando Ortega y dialoguent avec celles d’Helio Oiticica, Ed Ruscha, Jack Pierson, Simon Starling ou Tatiana Trouvé.
Sur les Champs-Élysées, avec « Métamorphoses. Trajectoires coréennes », l’Espace Louis Vuitton invite dix artistes ou collectifs d’artistes qui arpentent les voies de la mutation contemporaine empruntées depuis vingt ans par le pays du Matin-Calme. Qu’elles soient identitaires, sociales, culturelles ou scientifiques, toutes sont révélatrices de la profonde évolution d’une société qui s’est ouverte sur le monde comme jamais auparavant dans son histoire.

Féérie moderne
Plusieurs expositions mettent à l’honneur des créateurs parvenus en milieu de carrière, dont le travail apparaît de plus en plus solidement installé. Au Centre Pompidou, Christophe Berdaguer et Marie Péjus, lauréats du prix de la Fondation d’entreprise Ricard 2007, exposent comme il est d’usage une œuvre offerte au Musée national d’art moderne. Demi-sphère lumineuse dont la variation d’intensité des lampes reproduit l’évolution du spectre lumineux au cours d’une journée, leur 7e continent est littéralement captivant et incite à la méditation.
Le BétonSalon présente Didier Marcel et Loïc Raguénès. Dans « Aperçu avant impressions », les sculptures de l’un et les images tramées de l’autre, produites pour l’occasion et dans un esprit de complicité, s’emparent de l’idée d’utopie pour construire une féérie moderne, un paysage zen où mots et images peuvent circuler sans contraintes.
Le Jeu de paume propose quant à lui, une dizaine d’œuvres à l’appui – photographies et installations vidéo – , un accrochage significatif du travail de Jordi Colomer ; y apparaissent lisiblement ses préoccupations de la dernière décennie autour des effets pervers du modernisme sur le paysage urbain et ses conséquences sur le comportement humain.
Trois propositions notables sont consacrées à des artistes très confirmés. Une carte blanche est offerte à Daniel Buren pour occuper certains espaces du Musée national Picasso, marquant par là même la réouverture de l’établissement après une campagne de travaux. Tandis que Berlinde De Bruyckere prend possession de l’Espace Claude Berri avec plusieurs sculptures, parmi lesquelles une curieuse Pietà acéphale et une grande vitrine renfermant des troncs d’arbres.
En collaboration avec la galerie Gagosian, la galerie Patrick Seguin déploie une nouvelle série d’œuvres de Richard Prince inspirées par la passion de l’artiste pour les livres, qui nourrissent régulièrement son œuvre. On y découvre notamment une étonnante composition faite d’ouvrages et d’éléments de mobilier du XXe siècle.
Trois expositions collectives retiennent enfin l’attention, à commencer par « Archeology of Longing (Archéologie de la Chine) », présentée à la Kadist Art Foundation, qui reprend ici le titre d’une nouvelle de Susan Sontag. Le parcours mêle les œuvres de neuf artistes – citons Bethan Huws, Joe Scanlan, Kay Rosen, Fabio Kacero… –, des pièces de mobilier du designer Tomás Alonso ainsi que divers artefacts pour interroger les notions d’interprétation et de substitution.
Toute proche du Grand Palais, la Maison Guerlain renouvelle pour la troisième année consécutive son engagement en faveur de l’art contemporain avec un rendez-vous annuel organisé pendant la foire. Avec des artistes appartenant à des générations différentes – Jeff Koons, Louise Bourgeois, Céleste Boursier-Mougenot, Pierre Malphettes, Claude Closky ou Gianni Motti –, « Le renouveau du temps » explore l’idée de futur et ses images à l’occasion du 180e anniversaire de la marque.
Enfin, à la campagne, à Boissy-le-Châtel en Seine-et-Marne, la Galleria Continua (San Gimignano, Pékin) convie en son Moulin ses consœurs Chantal Crousel (Paris), Hauser & Wirth (Zurich, Londres), Kamel Mennour (Paris) et Ursula Krinzinger (Vienne) afin de tenter une nouvelle expérience d’exposition collective, intitulée « Sphères ». Se mélangent dans cet espace hors du commun, outre une sélection de leurs artistes respectifs, les sensibilités de chacun des galeristes participants