L’art contemporain

S’il ne fallait pas attendre une lame de fond de Venise pour décider des grandes tendances à venir, on y a vu poindre quatre nœuds de réflexion : la performance, l’archive photographique, le low-tech et le politique. Et ce, sans qu’aucune de ces catégories ne tombe dans le classicisme. Ainsi une conscience aiguë du monde passait moins par un mode revendicatif et frontal que par des détours avec comme sujet de prédilection, les migrations et l’écologie. L’art à l’écoute du monde, Lyon en fut l’un des exemples.
   
    Pour la performance, le modèle de la lecture publique, d’une sorte de leçon commentée et agrémentée d’images, dispute un retour massif à la forme théâtrale incarnée par une Ulla von Brandenburg. Preuve en est, la très prospective foire de Turin a dédié une section entière au théâtre d’artiste. Et est-ce par le même souci d’authenticité, d’échapper au marketing de l’art et à son formatage tous marchés que l’on a vu refleurir des collages de matériaux récupérés à foison ? La basse-technique a en effet envahi de nouveau les salons, de collages d’images récupérées à une pratique de la sculpture en rébus visuel.
   
    L’archive et plus précisément la photographie argentique s’imposent, quant à elles, depuis quelques années dans le travail de nombreux artistes conceptuels. L’exemple le plus frappant est bien l’exposition magistrale de Simon Starling, au Mac/Val, que l’on pourrait ériger en chef de file de cet art de l’enquête, de la source, d’un art qui regarde l’art. Car c’est aussi là que se loge le fil conducteur de cette année. Plus que jamais les artistes travaillent et revendiquent des filiations, connaissent leur histoire des arts et des technologies sur le bout des doigts. D’ailleurs Venise en était un des symptômes marquants. Une chose est notable, le recul de la sculpture purement formaliste, minimaliste, glaçante, semble engagé. Mais avec l’art contemporain, il ne faut jurer de rien.