Éloge des arts intimes

Tandis que les autres doivent se contenter, s’ils en ont les moyens, d’acheter leurs œuvres. Cette dichotomie n’est pas très ancienne : à la Renaissance encore, il était de bon ton pour un gentilhomme de composer de la musique, d’écrire de la poésie ou du théâtre. Ce n’est plus le cas depuis le XIXe siècle.

Parmi les arts devenus les plus élitistes aujourd’hui, il y a la peinture, réservée, pour en faire, à quelques personnes de grand talent ; pour en posséder, à quelques milliardaires ; les autres personnes ne peuvent que s’entasser dans des musées pour les apercevoir.

Parmi les arts un peu moins élitistes, il y a la littérature ; si beaucoup de gens peuvent se faire publier, les talents reconnus sont rares, et tout le monde peut aujourd’hui acheter un livre, ou au moins l’emprunter à un ami, à une bibliothèque.

De même pour la musique et le cinéma : on peut en entendre ou en voir autant que l’on veut, pratiquement gratuitement aujourd’hui ; et même si les écoles de musique et les groupes prolifèrent dans le monde, le talent est considéré comme limité à un petit groupe de gens d’exception.

Et pourtant, rien n’interdit en principe à qui que ce soit de développer son potentiel créatif. En dessinant, en écrivant, en peignant, en jouant d’un instrument. L’art est, de plus en plus, à la portée de tous : les écoles d’art sont multiples, et on peut commencer à collectionner avec des budgets limités. Mais on peut aussi s’exercer à certains arts qu’aujourd’hui encore on considère comme les moins élitistes et que tout le monde, ou presque, peut pratiquer, ceux que je nommerais « les arts intimes ». Parmi ceux-là, il y a d’abord la cuisine. Certes il existe, dans ce domaine comme dans les autres, de grands artistes, à la créativité rare, et dont les productions sont réservées à des clients fortunés. À côté de ces chefs de haut niveau, il y a les autres, chez qui on peut goûter à des plats sublimes, préparés avec amour et avec un immense talent, parfois dans des lieux improbables, pour des sommes souvent dérisoires. Et plus encore : chacun, à son domicile, peut, s’il s’en donne la peine, apprendre à préparer des merveilles, et même en inventer. Sans autre client que soi-même, sa famille, ou ses amis.

Il y a aussi l’art de raconter des histoires : à côté des grands auteurs, dont chacun peut s’inspirer chaque soir dans le monde, des millions de parents inventent des histoires pour leurs enfants ; beaucoup d’entre elles sont de merveilleuses œuvres d’art, qu’elles soient inspirées de contes, de mythes, de récits de toute nature, ou seulement tirées de l’imagination de leurs auteurs. Des histoires qui resteront à jamais sans autre public que les enfants à qui elles sont destinées.

Il y a, et il y a peut-être surtout, l’art d’aimer, à tous les sens de ce mot, qui constitue sans doute la plus belle et la plus intime des formes d’art, c’est-à-dire de création et de dépassement, de soi comme des autres. Cette forme d’art est accessible à tous, si l’on veut bien lui appliquer la seule règle qui vaille pour un artiste, dans tous les arts : être sincèrement à la recherche de soi-même, pour le bonheur des autres.

Ces trois arts intimes forment leur cœur d’une civilisation. Ils rendent possibles les trois conditions de la survie d’une société : aimer, éduquer, nourrir. Rien ne serait plus important que de leur donner toute leur place, de les glorifier. Pour donner à chaque être humain la fierté de cette part de lui-même.