Design scandinave

C’est un (gros) ouvrage qui est un vrai bonheur de lecture parce qu’on n’a pas si souvent l’occasion de tenir un livre qui se pose comme une référence dans son domaine et offre en même temps une vraie histoire du siècle. Le design scandinave a accompagné quotidiennement nos vies de citoyens du XXe siècle et c’est un régal que de retrouver au fil des pages les tissus édités par Marimekko, la table roulante Model n° 98 d’Alvar Aalto (1935-1936), la chaise Eva (1935) de Bruno Mathsson, ou les couverts Focus de luxe (1955-1956) de Folke Arström. On se rend compte alors, s’il en était besoin, de combien les formes industrielles sont redevables à cette pléiade de pays du Nord (Danemark, Finlande, Islande, Norvège, Suède), guidée par le credo Vackrare Vardagsvara, « de beaux ustensiles pour le quotidien ». Des ciseaux Classic O-series produits par Fiskars en 1967 aux chaînes Bang et Olufsen, en passant par les aspirateurs Electrolux et même l’invention des conditionnements Tetra Pak, nous utilisons chaque jour les modèles qu’ils ont produits. En consultant les cent soixante-dix-neuf  articles illustrés qui reprennent le trajet de chaque designer depuis 1900, la question qui vient à l’esprit, c’est bien sûr : pourquoi tant de beauté concentrée sur un espace géographique si précis ? Peut-être parce que le foyer familial, point focal de la vie des Scandinaves confrontés à un environnement hostile, méritait une culture domestique faite de beauté et de pragmatisme, l’aspect fonctionnel des objets en question décidant largement de leur esthétique. Mais certainement aussi parce que le design est, en Scandinavie, un facteur du changement social et en tous les cas un élément de l’humanisme pratiqué chaque jour. De quoi méditer longuement en ces temps d’incertaine humanité.