Quand les photographes voient double

La gémellité concerne les photographes, non seulement parce que certains d’entre eux ont des jumeaux et s’y réfèrent comme Joel Peter Witkin, mais surtout, pour Patrick Roegiers, parce que "l’appareil photographique agit comme un miroir qui dédouble l’image, et le support, malléable et réversible, incline à une réflexion sur l’identique et la différence".

Trois volets structurent l’exposition. Le premier, qui s’ouvre avec le célèbre portrait de Diane Arbus, Jumelles, Roselle (1967), est consacré à la vision  particulière des photographes de la gémellité, qu’elle soit documentaire, esthétique, conceptuelle ou allant vers la fiction. Si Diane Arbus n’a réalisé qu’une image, d’autres comme Dominique Delpoux, Laura Sam­som-Rous, Pere Formi­guera, Harvey Stein, Whist Thorpe mè­nent un travail systématique.

En duo
Le deuxième volet s’intéresse à l’altérité, à la ressemblance, à la transformation et à la manipulation. C’est Andreas Mahl rapprochant Delphine Seyrig et Samy Frey (photographie en "une"), Helmut Newton saisissant un jeu de rôle – Jack Nicholson face à son sosie –, les cartes à jouer de Jan Saudek, la séquence Narcisse de Duane Michals…

Peu de peintres ou d’écrivains travaillent en duo ; en revanche, plusieurs photographes travaillent de concert : Felten et Mas­singer, les Starn Twins, Minkoff et Olesen, Mes­sieurs McDer­mott et McGough (également exposés à la galerie Françoise Paviot),  Aziz et Coucher (aussi exposés à l’Espace d’art Yvonamor Palix)… Le dernier chapitre rendra compte de cette collaboration. L’expo­sition s’achè­ve par le clone créé par Keith Cottingham. Mani­pulations numériques font écho aux manipulations généti­ques : la question de l’identité se pose sous un jour nouveau.