À Paris, Mona Hatoum frappe fort

Regroupant une centaine d’œuvres allant de 1977 à 2015, variant les supports (performance, vidéo, photographie, installation, sculpture, dessin), cette manifestation, comme le souligne la commissaire Christine Van Assche, est « organisée non comme une rétrospective, mais comme une cartographie de l’œuvre ». Hatoum, plasticienne engagée travaillée par le déracinement et les zones de tension, propose un art à double tranchant : d’un côté, on est attiré par des œuvres en apparence familières, utilisant des éléments organiques et des objets domestiques, et, de l’autre, on se rend vite compte que les objets détournés, aux formes souvent agressives et les installations à grande échelle proposées créent un certain malaise. Jouant sur des oppositions marquées (extérieur/intérieur, attraction/répulsion, douleurs intimes/conscience collective…), Mona Hatoum frappe fort avec cette exposition à la fois politique et poétique qui interroge nos représentations habituelles. À l’aise aussi bien avec des installations spectaculaires, telle que la sublime carte en billes de verre qui surplombe Paris, qu’avec de petites pièces au charme magnétique, comme le keffieh brodé avec des cheveux humains, Mona Hatoum réussit pleinement son exposition, car, avec générosité et finesse, elle rappelle combien l’art peut être une arme de séduction massive pour rendre le monde actuel, en proie aux crises et aux conflits communautaires, plus supportable.