La fusion du design et de la vie

Les motifs organiques grouillent, palpitent, se déploient sur une infinité de strates, mimant le caractère génératif des formes du vivant. Pour la première fois, la collection de design du Centre Pompidou de Paris est exclusivement mise en lumière à travers près de quatre cents pièces qui abordent en creux l’évolution historique de cette discipline, du XXe siècle à nos jours, avec pour fil conducteur la diversité des manifestations du vivant. Chacun des quatre-vingt-dix créateurs explorent les formes du vivant et animent la matière pour suggérer une fusion totale et harmonieuse entre l’art et la vie – utopie sociale intrinsèque au fondement même du design. L’artiste Yoshioka en propose notamment une sublime métaphore à travers sa chaise réalisée grâce au processus naturel de cristallisation de minéraux. Le parcours contextualise parfaitement l’émergence du design biomorphique, de ses prémices dans l’Art nouveau et ses courbes sinueuses, en passant par les expérimentations de Charlotte Perriand, éclairées par un face-à-face avec celles d’Alvar Aalto, jusqu’aux métamorphoses ludiques et colorées des artistes pop. L’événement revêt de plus un caractère scientifique inédit grâce à un travail remarquable de documentation, en témoigne la section consacrée au fonds de l’orfèvre et designer Serge Mouille (1922-1988), dévoilé au public pour la première fois. Son expérimentation d’un univers biomimétique se décline à travers des formes fantastiques et aquatiques, aux allures érotiques. Grâce aux apports contemporains du numérique, il ne s’agit désormais plus simplement d’imiter le vivant, mais de recréer la vitalité et l’arborescence des formes organiques. Une exposition qui renoue avec une naturalité du quotidien.