Henri Hayden, l’art de la soustraction

A l’occasion de la publication de l’ouvrage de Christian de Bartillat sur les liens qui unissaient Samuel Beckett et le peintre Henri Hayden (1883-1970), le Musée de Pontoise a choisi de rendre hommage à l’œuvre de ce dernier. En 40 peintures, deux dessins, un pastel, toutes les périodes de l’artiste sont représentées. L’accent est mis sur les paysages et les natures mortes des années 50-60, souvent réalisés dans la Marne où Hayden habitait, des œuvres qui font suite à celles réalisées en Bretagne (Le Pouldu, 1909) sur les pas de Gauguin et à une période cubiste au cours des années 1914-21. Par l’usage de formes simplifiées, synthétisées, de couleurs fortes en aplats juxtaposés, des compositions telles que Le Hameau dans la plaine (1969) ou Les Sillons rouges (1960) s’offrent comme de véritables méditations sur le paysage. De cette recherche poétique qui tend vers l’abstraction émane une impression de silence, de calme et de sérénité. Les œuvres touchent par leur apparente simplicité, leur pureté. Pour Henri Hayden, la peinture « c’est la soustraction... Il faut enlever le plus possible, enlever, épurer... et ne laisser que l’essentiel ».