De l’émotion à l’e.motion

Au XVIe siècle comme en 2010, cette ligne est la même et les méthodes d’apprentissage n’ont pas changé : anatomie, copie de l’antique, drapé, paysage, architecture… Si la feuille de dessin a transcendé au fil des siècles son statut d’esquisse préparatoire, la ligne a pour sa part intégré en beauté les supports les plus contemporains pour devenir intemporelle. Cordelia Hattori, responsable du cabinet des dessins du musée, a fouillé dans ses collections pour sélectionner un ensemble représentatif de ce classicisme des formes. Tandis que Régis Cotentin, spécialiste du contemporain, a tenté d’identifier dans la vidéo contemporaine les artistes usant de ce bagage académique, ceci en évitant soigneusement les évidences que sont devenus Bill Viola, Gary Hill ou Nam June Paik. La sélection fait donc volontairement appel à des auteurs qui ont signé des vidéoclips, art considéré comme mineur – d’où sont pourtant issus de talentueux cinéastes comme Michel Gondry ou Spike Jonze – et sans doute plus accessible pour le grand public que vise l’exposition.

Dans ce parcours resserré et parfaitement maîtrisé, les vidéos choisies n’en sont pas moins pointues, et créent une tension bienvenue avec les dessins, gardiens d’un savoir-faire séculaire. Particulièrement réussie, la première salle se concentre sur les études de détails anatomiques, où les pieds, mains et visages exécutés par Prud’hon, Baudry ou encore Fantin-Latour flottent avec la même légèreté que ceux d’Audrey Marnay dans How Does It Make You Feel (2002). L’actrice se prête en effet au jeu de l’androïde dépecé dans le film d’Antoine Bardou-Jacquet – signalons dans cette même salle la présence de l’écorché animé de Chrysalide (2005), réalisé par les jeunes Yann Bertrand et Damien Serban.

Avec les siècles, les artistes posent un regard très différent sur leur environnement : tandis qu’Hubert Robert ne voit que poésie dans les ruines romaines, H5, le trio formé par François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain, maltraite avec allégresse la société de consommation dans l’incisif Logorama, courtmétrage primé à la Semaine de la critique lors du dernier Festival de Cannes. Mais entre les beaux visages signés Raphaël et celui de Thom Yorke reconstitué numériquement par James Frost, revient un leitmotiv : la ligne graphique numérique n’est pas encore parvenue à reproduire l’émotion et encore moins la chaleur humaine. Une sensualité que Kate Moss, l’héroïne provocante de Sofia Coppola pour le clip des White Stripes, n’a aucune peine à démontrer.