La peinture, toujours en mouvement

Après “Urgent Painting” au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (lire le JdA n° 141, 25 janvier 2002), c’est au tour de trois institutions bâloises de se pencher sur les aventures trépidantes de la peinture au XXe siècle. Loin de suivre les grands préceptes de l’histoire de l’art, le Kunstmuseum retrace un siècle de peinture contemporaine, en mettant l’accent sur les grandes innovations artistiques. Organisé chronologiquement, le parcours commence avec Cézanne et Monet, continue avec Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Léger, puis De Chirico et Magritte, auxquels succèdent Wols, Klein, Pollock, Rothko, De Kooning, Warhol, Richter et Polke, pour finir avec les œuvres de Wool, Hirst et Rauch. Le Museum für Gegenwartskunst évoque, quant à lui, la peinture après 1968, période durant laquelle la mort du médium a maintes fois été annoncée, poussant les peintres à lui trouver de nouvelles dimensions. Les travaux de Daniel Buren, Jörg Immendorff, Olivier Mosset, On Kawara et Gerhard Richter servent ici de référence, mais ce sont les toiles de John Armleder, Herbert Brandl, Raoul de Keyser, Bernard Frize, Renée Levi, Gary Hume, Laura Owens et Luc Tuymans qui montrent véritablement comment la peinture a trouvé, dans les années 1970, de nouvelles voies, entre abstraction, figuration et concept. À travers vingt-trois artistes contemporains, tels Chuck Close, Tim Gardner, Antje Majewski, Lucie McKenzie ou Xie Nanxing, la Kunsthalle évoque, enfin, les rapports entretenus par la peinture et la photographie. En travaillant sur les images électroniques qu’offrent les nouveaux médias et sur la photographie, les artistes élaborent une approche inédite du réalisme et reviennent à une représentation directe de la réalité.