Mezzo au rythme de l’art contemporain

À l’occasion des 20 ans des FRAC, Mezzo, la chaîne du jazz et de la musique classique, initie ses téléspectateurs à l’art contemporain avec une nouvelle série documentaire au principe judicieux et sur un ton accessible au plus grand nombre. Diffusé tous les jours à partir du mois de mai, chaque épisode (d’une durée de 6 minutes) est consacré à un artiste contemporain qui commente et explique lui-même son œuvre – pour le défunt Michel Journiac, c’est la critique Catherine Millet qui décode l’œuvre. Évitant ainsi les exaspérantes voix off formatées des documentaires traditionnels, chacune des séquences permet de cerner le travail d’un artiste sans prétendre à l’exhaustivité, et réussit là où la télévision échoue en général : donner envie d’aller plus loin et de pousser les portes des galeries, musées, centres d’art, lieux alternatifs… La série évoque le travail de Martine Aballea – dont les installations sont conçues pour que les spectateurs « se les approprient et les intègrent à leur propre réalité » –, celui de Bertrand Lavier ou de Michel Blazy. Ce dernier utilise des matériaux vivants (plantes, insectes, matières spongieuses) pour élaborer des œuvres changeantes et poétiques. « Ce qui m’intéresse, c’est de montrer des êtres vivants et la manière dont ils captent les énergies d’un lieu d’exposition : la lumière, la température, l’humidité… L’intérêt réside dans le point de départ d’un cycle naturel qui, au final, me dépasse », eplique-t-il, tandis que défilent les images de son exposition au Palais de Tokyo. Alain Declercq souligne, pour sa part, son engagement au quotidien, son impossibilité de passer outre l’actualité et l’ambiguïté de sa démarche créative. D’autres artistes sont à l’honneur avec cette heureuse initiative : Boris Achour, Gilles Barbier, Pierre Buraglio, Sophie Calle, Claude Cosky, Wang Du, Bernard Frize, Ange Leccia, Jean Le Gac, Claude Lévêque, Mathieu Mercier, Jacques Monory, Bruno Peinado, Franck Scurti, Alain Séchas, Xavier Veilhan...