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Du 15 au 17 mai, le Centre Pompidou, à Paris, présente les films de la dernière édition de la biennale allemande, l’occasion de montrer en France à quel point le septième art se transforme sous l’influence des artistes plasticiens de plus en plus orientés vers les installations multimédias, le cinéma expérimental et les films narratifs. De nouveaux artistes viennent ainsi prendre la relève de leurs aînés révélés dans les précédentes biennales, tels Matthew Barney ou Steve McQueen.
La première journée, le 15 mai, consacrée au jeune cinéma expérimental allemand, en développe les différents aspects à travers ses réflexions philosophiques, ses fictions ou ses recherches formelles, esthétiques et techniques. Les deux autres journées, les 16 et 17 mai, s’organisent autour de thèmes tels que l’« Hommage au cinéma », le « Vrai et Faux », le « Corps sur grand écran ». Les genres cinématographiques (le polar dans Something Happened, de Keren Cytter, ou Assassin, par Michael Maziere ; le mariage entre fiction et documentaire chez Ulrike Ottinger…) y sont questionnés, tandis que, dans les fictions de Shoja Azari ou Nathalie Djurberg, certains aspects de la société actuelle y sont abordés. Au montage de fragments de films que propose Kristall, de Christoph Girardet et Matthias Müller, s’opposent divers portraits : de l’acteur, producteur et réalisateur Robert Towne par Sarah Morris ; œuvres de nature autobiographique réalisées à partir d’une anecdote (A Fair Tale, T. J. Wilcox) ou d’un film de famille en caméra cachée (Stealing Beauty, Guy Ben-Ner). Les films de Hans Op de Beek, d’Idris Khan et de Christina von Greve assument quant à eux des formes plus avant-gardistes. Le cycle s’achève avec le film de Babette Mangolte sur la reproduction par l’artiste Marina Abramovic des sept performances qui ont marqué l’histoire de l’art. Retour au questionnement originel sur les frontières de l’art.