Rebecca Hoffman : "Outsider Art Fair est plus dynamique et plus international"

Rebecca Hoffman Pendant les deux premières éditions, nous étions à l’hôtel Le A, ce qui était une belle façon de lancer notre antenne parisienne. Être dans un hôtel était en adéquation avec notre projet inspiré du salon de Jean Dubuffet. Puis nous avons déménagé à l’hôtel du Duc où nous avons conservé ce côté intime de l’espace de l’hôtel. À l’issue de la dernière édition, nous avons décidé qu’il était temps d’agrandir la foire et de proposer un espace plus central, plus élégant et plus lumineux. Notre nouvelle localisation, dans l’Atelier Richelieu, est à cinq minutes à pied de la Bourse et du Palais-Royal. Une des raisons cruciales de ce déménagement est également l’accessibilité. Certains artistes présentés pendant l’OAF sont handicapés et ne pouvaient pas accéder à nos précédentes éditions. Il était donc absolument primordial d’y remédier. Il faut vivre avec le XXIe siècle, et je suis très fière de proposer une manifestation accessible à tous.
 

Nous n’augmentons pas tellement le nombre de galeries. En 2017, trente-trois galeries étaient présentes ; cette année, ce sont trente-neuf enseignes, venues d’Europe, d’Asie, d’Afrique et des États-Unis, qui exposent à la foire, mais dans des stands plus grands, des espaces pour les partenaires médias et, désormais, un grand café. Cette édition est plus dynamique et plus internationale.
 

Je suis entre autres ravie de travailler avec la Copenhagen Outsider Art Gallery, qui est, depuis deux ans, la toute première galerie d’art brut du Danemark. C’est un pays qui a une grande production d’art brut, mais encore trop peu connue du public. Autrement, la galerie strasbourgeoise J-P Ritsch-Fisch, l’une des galeries d’art brut françaises les plus historiques, n’était pas venue depuis des années et revient pour cette édition. Il y aura également la galerie parisienne Artpool Project, qui exposera les œuvres de Kwame Akoto dit Almighty God, un artiste congolais dont les œuvres font partie de la collection du Quai Branly. S’ajoutent les classiques de l’art brut, comme la Galerie du Marché de Lausanne ou la Galerie Les Yeux Fertiles de Paris. Nous sommes également ravis d’accueillir la Galerie Atsuko Barouh, qui vient de Tokyo avec des œuvres, inédites en France, du collectif féminin Borro qui crée à partir de textiles.