Les Gênes du Futurisme

GÊNES - À travers l’art, l’architecture, le théâtre et la littérature, le Palazzo Ducale de Gênes propose une relecture inédite des principaux thèmes de l’imaginaire poétique futuriste, de 1909 – année de publication à Paris du Manifeste du Futurisme  – à 1944 – lorsque disparaît Marinetti et que se dissout le mouvement.

Plus de quatre cents pièces de la production futuriste, comprenant peintures, sculptures, projets architecturaux, arts décoratifs, dessins et esquisses, et provenant de collections publiques et privées, italiennes et étrangères, sont réparties en onze sections qui rendent compte de l’ensemble des modes d’expression culturels de la poétique futuriste.

La première section est emblématiquement consacrée au thème de “la métropole”, le rapport des futuristes avec la ville étant essentiel. “La vitesse” est représentée par la Fillette courant sur le balcon (1912), de Balla, et Vitesse de bateau à vapeur (1919-1924), de Benedetta. “La simultanéité” débute avec les œuvres de Boccioni consacrées à la transformation radicale de l’objet représenté, pour arriver à Carrà, Balla et Severini. “L’Individu” est étudié à travers les thèmes du portrait, de l’assimilation de l’homme à la machine – L’hom­­me rationnel (1928) de Diul­gheroff –, de l’homme nouveau projeté vers le futur, symbolisé par Mari­netti, et enfin, du monde féminin.

Une synthèse des arts
“L’état d’âme” est exploré dans la représentation de l’équivalent psychique de l’objet et de son espace de relation, à travers la célèbre série exécutée par Boccioni en 1911. “Nature et cosmos” traite, en revanche, du dépassement des conceptions naturalistes du XIXe siècle et des aspirations mystiques.

“La guerre” est un sujet fondamental, qui témoigne des fortes connexions entre la complexité culturelle du Futurisme et les événements historiques de l’époque, depuis la politique interventionniste de la Grande Guerre jusqu’au militarisme du régime perceptible dans nombre d’œuvres des années trente et quarante. “La spiritualité” est définie par les commissaires comme une ligne de recherche oscillant entre une version lyrique et une autre, plus religieuse, attestée par le Manifesto dell’arte sacra futurista qu’ont cosigné Fillia et Marinetti en 1931. Le parcours se conclut avec “La maison” et “La scène”, cette dernière section étant une mise en pratique des principes d’unité entre les arts exercés par les futuristes, aussi bien dans le domaine théâtral que musical.