L’art italien entre avant-garde et retour à l’ordre

Le parcours commence par les Futuristes – Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrà – réunis autour de Filippo Tommaso Marinetti, auteur du manifeste de ce mouvement (1909). Ils exaltent les nouveaux mythes de la société d’alors : la machine, la vitesse, le dynamisme. De leur côté, les architectes – Antonio Sant’Elia et Virgilio Marchi – tracent des schémas urbains visionnaires sans que ces plans audacieux ne soient jamais réalisés. S’ensuit, comme un ultime feu d’artifice, la seconde vague du Futurisme, celui de l’Aéropeinture, une dénomination qui rend hommage au symbole le plus frappant de la modernité, l’aéroplane. Cependant, les années 1920 sont marquées par un retour à l’ordre, célébrant les valeurs de la tradition figurative, comprise à la fois comme leçon rigoureuse de forme et comme discipline morale. Cette « restauration », dont les vertus sont parfois inspirées par le fascisme, est incarnée par deux mouvements Novecento et Valori plastici. Une période caractérisée par ses contradictions ? Il faut se méfier des interprétations simplistes aux raccourcis commodes. Ainsi, déjà en 1915, Carrà prend ses distances avec le Futurisme et se consacre à un style pictural primitif, à tendance archaïque, nourri par des références antiquisantes.