Les reflets de l’art déco

Meubles en bois précieux, bijoux aux incroyables articulations, architectures aux accents égyptiens, l’Art déco a embrassé toutes les techniques, tous les arts, jusqu’à la peinture et la sculpture. Rarement un style aura connu tant de succès, séduit autant d’artistes dans des spectres aussi larges de la création, des gratte-ciel au briquet. L’attrait que ce mouvement continue aujourd’hui encore d’exercer, notamment chez les collectionneurs, s’explique par ses qualités intrinsèques. Alliance tout en subtilité de classicisme et d’avant-gardisme bon ton, de la tradition de l’art occidental et d’un exotisme puisé de l’autre côté de la Méditerranée, ou même jusqu’en Inde, l’Art déco sait toujours avec élégance marier les différences pour se construire une identité propre. Surtout, les meilleurs de ces créateurs ont produit des pièces d’exception, convoquant des essences rares, faisant preuve d’une inventivité infinie, bref, d’excellence. L’époque s’y prête. Après les cicatrices de la Grande Guerre, les Années folles sont celles du jazz, de la liberté. Et puis, par sa faculté à embrasser tous les domaines, l’Art déco s’est rapproché de l’utopie de l’art total, une caractéristique que rien peut-être n’a mieux matérialisé que ces immenses paquebots de la French Line qui transportaient, dans un luxe inouï, les grands de ce monde de part et d’autre de l’Atlantique. Mouvement raffiné, inventif mais toujours de bon goût, l’Art déco représente plus qu’un art, c’est un art de vivre.

Philippe Régnier