Théo Mercier - Artiste

« Je m’apparente plus à un anthropologue des années 1930 qu’à un artiste 2.0. » À la virtualité du numérique, Théo Mercier préfère la réalité du voyage. Parti à Berlin, puis à la Villa Médicis à Rome, à New York et installé à Mexico depuis 2014, lui qui travaille aussi toujours à Paris le reconnaît : « Chaque départ “ailleurs” a été significatif pour moi. » S’inspirant de l’exotisme d’un nouveau « biotope », l’espace de l’atelier à chaque fois recréé devient le point d’ancrage essentiel à sa création : « Un lieu magique où les choses deviennent réelles. » Si important qu’il y consacre d’ailleurs l’exposition « Visite d’atelier, La fille du collectionneur » au théâtre Nanterre-Amandiers en 2017. Plasticien, Théo Mercier est aussi metteur en scène, deux pratiques qu’il met en miroir. D’une part, il dit anthropomorphiser l’objet inanimé, laissant le spectateur de l’exposition maître de la distance qu’il instaure entre lui et l’œuvre. À l’inverse, sur scène, il opère une réification des corps humains offerts au regard d’un spectateur cette fois-ci passif et plongé dans l’obscurité. Qu’il soit vestige, ruine, artefact ou reproduction, l’objet matérialise le lieu de bascule entre illusion et réalité, vrai et faux. Toutefois, après Le Verre d’absinthe de Pablo Picasso en 1914, Le Déjeuner en fourrure de Meret Oppenheim en 1936 et Totem de Jean-Luc Vilmouth en 1982, le travail de Théo Mercier peut-il agrandir le champ d’exploration d’une si vertigineuse filiation ?