Promenades photographiques

Sous le titre « Du lourd et du piquant », les 41e Rencontres d’Arles proposent six promenades photographiques déroutantes qui sinuent de la sombre célébration du bicentenaire de l’Argentine à l’esthétique insurrectionnelle punk en passant par la collection de photos, jamais montrée, du producteur de cinéma Marin Karmitz. La disparition de procédés argentiques – les « chambres noires » vues par Michel Campeau, le film Kodachrome utilisé par Ernst Haas, la collection « Polaroïd en péril ! » en dépôt au Musée de l’Élysée (Lausanne) – est confrontée aux « chambres blanches », outils multimédias conceptuels étrangement mis en scène par le Musée Nicéphore-Niépce (Chalon-sur-Saône), comme aux clichés taxonomiques forains pris par les artistes Fischli & Weiss et à la jeune création mondiale qui a bifurqué vers le numérique. Cinq « nominateurs », parmi lesquels les artistes Liam Gillick et Philippe Parreno ou le curateur Hans Ulrich Obrist, présentent quinze candidats au prix Découverte et au nouveau prix Luma dotés chacun de 25 000 euros par la Fondation Luma créée par la mécène suisse Maja Hoffmann. Les enchevêtrements d’images d’objets trouvés d’Anne Collier (États-Unis), les sculptures visuelles accessoirisées de Marlo Pascual (États-Unis), la série 100 ans de Hans Peter Feldmann (Allemagne) retiennent le regard. En avant-première, le jeune collectif France 14 donne un aperçu du projet novateur « France » que montrera, à l’automne, la Bibliothèque nationale de France autour de Raymond Depardon et ses invités.

Violence latente
Du lourd, du piquant, de l’engagement naissant. Nourrie d’images à la violence latente, cette 41e édition se fixe un nouvel objectif : « Ramener du politique au sens philosophique du terme », selon François Hébel, directeur des Rencontres. Après « L’impossible photographie, prisons parisiennes (1851-2010) » qui vient de se terminer au Musée Carnavalet, à Paris, l’exposition « Prisons, derrière le mur des idées reçues », basée sur un état des lieux officiel, interpelle l’œil. « On y voit que les détenus possèdent la télévision, mais pas qu’ils ne peuvent se tenir debout dans leur cellule. La photo est dangereuse car elle ne dit pas tout. Le rôle des Rencontres est de soulever de tels sujets », souligne François Hébel. Dans cette veine, la scène argentine morbide, peu vue, interroge l’histoire récente de sa dictature militaire. Anticlérical, réfractaire à l’autoritarisme, l’artiste pluridisciplinaire León Ferrari dénonce jusqu’aux invasions américaines hégémoniques, à l’instar de son œuvre mythique figurant un Christ cloué sur un bombardier B52 qui fut censurée en Argentine en 1965. Dans une église d’Arles, l’installation in situ de ce contestataire âgé de 90 ans fait surgir de terre de tragiques mains de squelettes. Évoquant à son tour un terrorisme d’État qui a fait trente mille morts, Marcos Adandia (né en 1964) fait le portrait sobre de manifestantes de la place de Mai portant un linge blanc sur la tête, les langes de leurs enfants disparus. Dans un décor de théâtre, Marcos Lopez (né en 1958), lui, met en scène les archétypes argentins teintés à « l’encre rouge comme simulacre de la douleur ».
Le tragique du tango vire à l’acide punk dans l’exposition vedette « I am a cliché ». Des Screen Tests muets d’Andy Warhol aux photocollages subversifs de Jamie Reid et Linder, toute une imagerie codée a électrisé la photo, la vidéo et le graphisme des années 1960 à nos jours. Tout aussi détonante, l’exposition « Shoot ! La photographie existentielle » autour du tir forain photographique livre de curieux autoportraits derrière un fusil, réalisés par des inconnus et des célébrités telles que Sartre et Beauvoir, et sa réappropriation singulière par des artistes contemporains. L’âme pour cible : c’est l’histoire de la photographie qui est visée.