Mathieu Potte-Bonneville : « Multiplier les croisements entre le musée et le spectacle vivant »

Le Centre comprend deux départements : le Musée national d’art moderne et le département culture et création. Ce dernier réunit l’ensemble des disciplines qui font partie de la programmation vivante : la Parole, le cinéma, les arts de la scène et la performance. Avec deux axes, un travail sur les enjeux de société, et l’accueil d’artistes ou d’intellectuels auxquels nous passons commande pour des propositions sur mesure.

Ce programme est aussi ancien que le Centre Pompidou. L’idée de Georges Pompidou était en effet de réunir tous les arts. L’ambition était de faire une place au spectacle vivant en le reconnaissant comme une forme culturelle majeure au même titre que les arts plastiques. Tadeusz Kantor, pour le théâtre, et Merce Cunningham, pour la danse, ont chacun marqué l’histoire du Centre à la fin des années 1970. Le Centre Pompidou est l’un des rares centres d’art à disposer d’une véritable salle de spectacle. Dotée d’un très grand plateau et d’un peu moins de 400 places, elle a un format idéal pour les spectacles de danse. Sous l’impulsion de Serge Laurent, responsable de la programmation pendant près de vingt ans, la grande salle du Centre a d’ailleurs été un laboratoire de la danse contemporaine. Des chorégraphes comme Jérôme Bel ou Gisèle Vienne y ont créé certaines de leurs pièces majeures. (*)

Cela correspond à une volonté d’élargir le spectre, par exemple de faire revenir le théâtre, notamment le théâtre documentaire, comme celui de Mohamed El Khatib ou de Gurshad Shaheman. Mohamed El Khatib a ainsi conçu avec Valérie Mrejen Gardien Party, interprété par quelques-uns des gardiens de musée qu’ils ont rencontrés, du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg au MoMA à New York… Nous avons accueilli ce spectacle, que nous avons coproduit, au cœur des collections du musée.

Elle concerne la programmation : nous voulons multiplier les croisements entre le musée et le spectacle vivant par exemple. L’accueil du performeur et poète Tim Etchells, auquel le Festival d’automne consacre son grand portrait, est emblématique. Son installation en façade d’une phrase en néon de près de 50 mètres de long restera visible jusqu’en février 2022, et il revient au mois de décembre pour deux performances dans la grande salle, 12AM : Awake & Looking Down, une pièce historique du collectif Forced Entertainment [emmené par Tim Etchells], et une création, Hearthbreaking Final. Enfin, nous souhaitons renouveler le répertoire : la très grande majorité des artistes programmés cet automne le sont pour la première fois au Centre Pompidou.