Alexandre Hollan - Le chemin de la peinture

Dans sa galerie parisienne, un brin malicieux face à ses arbres peints, il confie : « Je cherche quelque chose que je ne vois pas. » Il lui importe de ne pas rester captif d’une première perception, d’éliminer les formes et les couleurs visibles, avec l’exigence que la réalité soit ressentie non comme une apparence mais comme une présence, une énergie toujours renouvelée. Hollan se place toujours à courte distance de ce qu’il peint. Son champ visuel est alors absorbé par son sujet.

L’hiver dans son atelier parisien, l’été dans son mazet languedocien isolé au milieu des vignes et des chênes verts, le peintre regarde, ferme les yeux, trace, efface, retrace, avec l’exigence que la matière arbre ou que la réalité des quelques objets disposés face à lui prennent consistance sur le papier ou sur la toile. Non comme une représentation, mais comme une absorption par le support du fusain écrasé ou des couleurs inlassablement superposées. Également portraitiste, il n’a que faire de l’apparence extérieure d’un visage, seule lui importe une mystérieuse intériorité. Troublant suaire contemporain, une empreinte humaine émerge de la matière même de la feuille. Né à Budapest, arrivé à Paris à 23 ans, Hollan est un artiste rare à plus d’un titre. Fidèle depuis dix-sept ans à sa galerie, et la reconnaissance venant, il s’oppose à ce que les prix de ses œuvres, variant aujourd’hui de 500 à 10 000 euros, augmentent.