Kim Oosterlinck : « Montrer au public qu’il n’a pas encore tout vu »

Nous entamons de grands travaux de rénovation dans les « extensions » qui nous servent pour l’instant de dépôt. Pour cela, certaines sections seront inaccessibles et seul le Musée d’art ancien restera ouvert. J’ai donc demandé aux conservateurs de réfléchir au parcours de ce musée pour en faire un parcours de musée des beaux-arts couvrant les périodes du XVe au XXIe siècle et sortir du cloisonnement qui avait été la règle jusqu’à présent.

Oui, je pense qu’il est intéressant de voir comment les œuvres de différentes époques s’influencent. Parfois on ne voit pas directement des éléments d’influence, mais on les devine par la confrontation. Cela permet aussi d’aborder des thématiques de manière transversale, différemment appréhendées par les artistes au cours du temps.

Nous avons encore beaucoup de travail à faire sur l’inclusion, sur ce qu’est un musée des beaux-arts. La Belgique a évolué : comment montre-t-on cette diversité ? Tout cela fait aussi partie des choses sur lesquelles on doit travailler.

Effectivement, j’ai demandé aux conservateurs de signaler les lacunes dans leur période. Cela peut concerner un artiste important, ou un type d’œuvre que nous n’avons pas. Il peut s’agir de lacunes plus structurelles, liées au genre par exemple. L’idée est de consacrer nos maigres budgets d’acquisition à renforcer la cohérence dans la collection.

De manière générale, on ne montre qu’une petite fraction de nos collections. Les conservateurs vont donc intégrer à leur réflexion sur le parcours muséal le principe d’une rotation tous les deux ans d’environ 10 % de la collection sur la base d’une thématique pouvant offrir un nouveau regard. En évoquant la liberté, par exemple, on peut voir comment celle-ci est exprimée sur telle et telle période, et par quels tableaux. De fait, on les regardera différemment. C’est aussi un moyen pour moi de montrer au public, belge et international, qu’il n’a pas encore tout vu.

Il y a une volonté d’être plus interdisciplinaire, de croiser les regards, de ne pas uniquement adopter un regard d’historien de l’art, mais aussi de réfléchir à l’histoire sociale des arts, pour une réflexion plus globale sur l’objet. Mener des réflexions qui vont de la provenance à la conservation en passant par les techniques non invasives pour comprendre les créations des œuvres d’art.