Emile Bernard (1868-1941) : La peinture en colère

Le musée de l’Orangerie consacre une exposition à l’artiste Emile Bernard des expérimentations avant-gardistes de ses débuts à son retour au classicisme.

A la fois peintre, graveur, critique d’art, écrivain et poète, Emile Bernard (1868-1941) est une figure clé de l’élaboration de l’art moderne. Dès la fin des années 1880, il définit ainsi le style cloisonniste, posant des jalons à l’importance capitale pour Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut un proche, mais aussi pour les Nabis. Opposé ensuite à Gauguin sur l’invention du symbolisme pictural, l’artiste traverse la Méditerranée pour s’installer au Caire où il expérimente en direction de la stylisation schématique et du primitivisme symboliste avant de renouer avec la tradition des maîtres anciens. De retour en France, il publie des écrits fondamentaux sur Cézanne et remet en cause les avant-gardes au nom de la tradition picturale. Loin de toute obédience à un traditionalisme daté cependant, l’œuvre d’Emile Bernard porte toujours le sceau d’une personnalité curieuse à la recherche d’un absolu artistique. Organisée conjointement par les musées d’Orsay, de l’Orangerie et la Kunsthalle de Brême, où elle sera ensuite présentée, l’exposition est la première à présenter une vision d’ensemble de l’œuvre protéiforme de cet artiste aux nombreuses mutations et innovations esthétiques.

Commissariat : Marie-Paule Vial et Rodolphe Rapetti, conservateurs du patrimoine, et Fred Leeman, historien de l’art