Les cicatrices de l’art

En 2008, l’artiste catalan Miquel Barceló faisait la connaissance des deux collectionneurs genevois et imaginait une rencontre entre ses œuvres et une sélection de pièces du musée sur le thème de la scarification. C’est enfin chose faite avec ce beau dialogue qui donne à voir, pour la grande majorité, des inédits de l’artiste, sortis de sa collection personnelle. L’amplitude de son travail en termes de médiums – peinture, dessin, lithographie, céramique surtout, dont l’apprentissage s’est fait au Mali en pays dogon où il réside une partie de l’année – est frappante. Ce sont des œuvres au caractère brut et presque archaïque, qui portent des traces de coupures, déchirures, décolorations, poinçonnages, quadrillages, hachures, perçages. Tout est iconoclaste dans la pratique de ce grand artiste contemporain qui ne s’interdit rien en matière de corps-à-corps avec ses œuvres. En creux, cette pratique dit beaucoup de l’homme derrière l’artiste, dévoile ses angoisses, son ouverture à la cosmogonie, son rapport à son propre corps aussi, comme en témoignent de nombreux autoportraits. On retiendra des mises en parallèle particulièrement réussies, tel cet hypnotisant autoportrait aux yeux troués de 2010 confronté à des masques zoomorphes nés sur le continent africain. « Scarification mentale », selon les propres mots de l’artiste, un autoportrait de 2005 (Moi) réalisé sur une toile de lin cabossée a été « vieilli » naturellement par l’exposition de plusieurs années à la poussière d’Afrique et l’agression de guêpes et d’araignées : « C’est mon petit Dorian Gray » ,dit Barceló. Une œuvre-miroir qui résume à elle seule cette incroyable exposition.