Hervé Abbadie : photographies

Abbadie intervient sur des sites, en construction ou en rénovation, avant que les architectures n’y soient achevées. En laissant apparaître dans ses photos des murs badigeonnés de peinture fraîche, des bâches, des échafaudages et autres outils d’ouvriers qui s’intègrent dans l’architecture en devenir, ce photographe « enregistre ces traces vouées à être effacées, ces strates archéologiques qui réapparaissent fugitivement. » A travers 23 tirages argentiques de moyen et grand format (collages sous plexiglas), le spectateur est invité à entrer dans l’image pour se balader non stop dans le cadre. Selon moi, les œuvres (BEI, Grand Palais, etc.) qui marchent le mieux sont celles où notre œil plonge dans des grilles ou dans des compositions polycentriques lorgnant vers une abstraction géométrique à la Mondrian. Via tout un jeu de collisions des échelles, de désaxements et de mises en abyme, notre regard bascule bientôt dans une architecture foisonnante pouvant faire penser à une mégalopole façon Blade Runner ou, a contrario, à un monde végétal grouillant de branches entremêlées.

L’autre série (Masques, Meudon...), malgré sa séduction formelle et ses réminiscences artistiques (de Lascaux au Land Art via Soulages), me semble moins inventive - ça repose sur le cliché bien connu des graffitis aléatoires et des taches de peinture éphémères qui deviennent, de par la science du recadrage du photographe, œuvres d’art. Certes, ici, on prend plaisir à s’inventer des récits mais ce n’est pas ce qu’il y a de plus insolite.

Notons que l’accueil en galerie est chaleureux, que les prix ne sont pas exorbitants (entre 1200 et 7000 €) et qu’un support d’aide à la visite, distribué au sous-sol, permet de mieux apprécier le travail subtil de cet artiste combinant work in progress architectural, pictural et photographique.