Pablo Valbuena - Plasticien

Impression confirmée sitôt qu’on scrute l’artiste, tout en retenue, et qu’on parcourt « Si le temps est un lieu », l’exposition monographique que lui consacre le 104. Derrière un titre emprunté à Robert Smithson, celle-ci présente un ensemble d’installations in situ et de vidéos subtiles, qu’il décrit comme autant de « constructions perceptuelles », élaborées avec « le moins de moyens possibles ». Minimaliste, Pablo Valbuena ? Pourquoi pas : il ne renie pas l’étiquette. Et ajoute que ce sont essentiellement les réflexions autour des lieux qui l’intéressent. Augmented Sculpture, exposée au 104, est emblématique de cette ambition : cette œuvre de 2007 superpose une projection à une forme urbaine, quasi architecturale, pour mieux la transformer. Une façon pour l’artiste de rendre le virtuel sensible, de le donner à éprouver. Le procédé marque le point de départ d’une démarche attentive à remodeler l’espace grâce à la lumière et au son. Démarche que Pablo Valbuena conduit de préférence in situ, si possible dans des lieux de passage et de circulation : gares, escaliers, halls, etc. C’est au cours de ses études d’architecture qu’il s’initie aux logiciels de modélisation 3D mobilisés dans ses travaux et son processus de travail. Il est pourtant loin de toute ambition bâtisseuse : « L’architecture a besoin de proposer des solutions fonctionnelles, dit-il. Or, en tant qu’artiste, je peux m’affranchir de ça. » La création artistique lui offre en effet bien plus, puisqu’elle lui permet de sonder tout l’intervalle qui sépare le lieu de l’espace : l’expérience que nous en faisons.