Marc Quinn prend l’eau

L’accrochage des travaux de Marc Quinn au Musée océanographique de Monaco relève de cette dernière appréciation.

L’idée de convier l’artiste britannique dans ces salles dédiées à la vie des océans n’était pourtant pas saugrenue, lui dont l’œuvre est portée par des considérations relatives aux cycles de la vie et de la mort. Le musée lui-même, surplombant la Méditerranée, apparaît comme l’endroit idéal pour développer un projet portant sur la « zone littorale », à entendre chez Quinn comme lieu de rencontre propice aux processus de formation de l’individu et de l’espèce. Une zone tampon où se produisent les basculements induisant les directions prises par l’évolution, comme en atteste ce beau tableau qui donne son titre à l’exposition (The Littoral Zone, 2009) et figure son fils rencontrant un iguane.
Mais une fois retombé le souffle de la remarquable installation Evolution (2005), soit dix blocs de marbre rose chair, l’un brut et neuf autres évoquant les étapes de développement de l’embryon jusqu’au fœtus, l’atmosphère s’assombrit, même si le parcours passe logiquement de considérations sur la naissance à la vieillesse et à la mort à l’accès à la plénitude.

Manifestement l’artiste a conçu son projet comme il l’entendait. L’une des conséquences est que les œuvres se trouvent en trop grand nombre ; elles occupent chaque recoin disponible et se parasitent entre elles tout en rendant muettes les pièces de la collection du musée, ce qui est pour le moins gênant lorsqu’on prétend engager un dialogue. Surtout Marc Quinn, artiste inégal qui souvent se laisse aller à des travaux par trop expressifs pour ne pas dire grandiloquents, n’a pas lésiné sur ces derniers, tels des squelettes et autres évocations mortifères, dont l’omniprésence, devenue risible, n’est plus du tout dérangeante. C’est ce qui s’appelle manquer son but.